Cine Vita - dvd

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sat, 08 Sep 2007 18:55:00 -0300

Casablanca

[Casablanca] De Michael Curtiz. Com Humphrey Bogart. Drama [1942] (R)

Um eterno e inesquecível clássico, nada é tão bom e prazeroso como rever essa belíssima obra-prima. Reunindo todos os valores e virtudes presentes na realização de uma obra cinematográfica, Casablanca proporciona uma experiência contundente e deslumbrante de 100 minutos, dos quais conhecemos personagens marcantes e um lugar onde tudo pode acontecer. Com maravilhosas performances do elenco, em especial da linda Ingrid Bergman, como também Humphrey Bogart, Paul Henreid e Claude Rains. Mas o elenco é apenas um dos fatores impecáveis desse longa. O roteiro foi extremamente bem escrito e os diálogos fluem com uma maravilhosa densidade e relevância. Cada fala é importante, cada expressão de cada personagem merece ser valorizado. É um filme miniciosamente detalhado, arquitetado de forma meticulosa pelo diretor brilhante Michael Curtiz, que resgata amor, guerra e intriga em um pacote só. Ao contrário de muitos filmes dessa época que levavem três horas para contar sua história, Casablanca leva menos de duas. Nunca incomoda, nunca cansa e só satisfaz. É um delírio de filme, desde sua composição até sua majestosa exibição. Para deixar qualquer cinéfilo babando.

Vencedor de 3 Oscar: Filme. Diretor. Roteiro. Indicado a 5 Oscar: Ator (Humphrey Bohart). Ator Coadjuvante (Claude Rains). Fotografia. Edição. Trilha Sonora.

As Confissões de Schmidt

[About Scmidt] De Alexander Payne. Com Jack Nicholson. Drama [2002]

Este é um trágico filme. No sentido de que o protagonista é completamente infeliz. Schmidt não só vive uma vida sem surpresas, monótona e sem sentido, mas acaba tendo que lidar com a morte de sua esposa e desvenda um segredo que possívelmente havia morrido com ela, que o deixa ainda mais devastado. O brilhante filme de Alexander Payne esconde um maravilhoso e genial roteiro, que não só constrói um memorável e denso personagem, mas o cerca com elementos trágicos da vida, inserindo um pouco de humor negro no meio do caminho. O que faz do filme tão bom, porém, deixando de lado a soberba performance de Jack Nicholson, que toca em todas as notas certas, é a forma como Payne o finaliza. É de dar dor no coração, mas não por ser triste, por ser contundente e maravilhosamente comovente, sem forçar para manipulação, nunca soando forçado. Schmidt acaba se tornando seu amigo e um eterno personagem cinematográfico do qual nunca esquecerá. O diretor que também fez os ótimos Sideways e Eleição continua a me surpreender com sua competência e principalmente sua originalidade. É um forte e excepcional roteiro e sua direção é focada, o elenco impecável. Além do incrível Nicholson, temos Kathy Bates em estranho mas engraçado papel, um irreconhecível Dermot Mulroney e Hope Davis. Sem dúvida, recomendável.

Indicado a 2 Oscar: Ator (Jack Nicholson). Atriz Coadjuvante (Kathy Bates).

Um Astro em Minha Vida

[10 Items or Less] De Brad Silberling. Com Morgan Freeman. Drama [2006]

Construido com uma simplicidade imensa, o novo filme de Morgan Freeman é uma tocante jornada ao descobrimento de quem você realmente é, sem pieguice. Freeman retrata ele mesmo no filme, como um ator decadente em busca de um projeto independente que vai parar em um supermecado pequeno em busca de inspiração para seu personagem. Incrível é que Um Astro em Minha Vida parece ser exatamente o projeto independente que seu personagem vai atrás no filme. Contracenando com ele temos Paz Vega, que esbanja carisma e talento. Juntos formam ótima química e entregam diálogos ótimos em um clima leve e descompromissado, fora, claro, boas performances. É um longa de menos de 80 minutos e sua simplicidade é intensa, começa e logo já está terminando. Com isso, proporciona uma experiência curta, apesar de eficiente. As intenções dos roteristas são claras ao final da projeção e é um comovente filme que infelizmente se arrasta um pouco no meio do caminho mas sempre arruma um jeito de se recuperar. A estrada é curta, mas pode proporcionar grandes risadas e uma história de amizade como poucas. Nada extraordinário, é um bom filme e que merece ser conferido, sem sombra de dúvida.

Hora do Rush 2

[Rush Hour 2] De Brett Ratner. Com Jackie Chan. Ação [2001] (R)

Para a imensa surpresa de quem curtiu o primeiro filme, essa sequência é um raro caso onde o original ganha certas melhorias no divertimento. Mesmo que no quesito roteiro seja um filme extremamente vazio (no primeiro o enredo era plausível), aqui são muitas desculpas esfarrapadas para cenas de ação rolarem soltas e o humor tomar conta da audiência. Felizmente, funcionou. Afinal, quem ver Hora do Rush esperando algo denso e relevante provavelmente não bate bem da cabeça. O filme, então, funciona muito bem como mais uma aventura com Chan e Tucker, numa química melhorada, cheios de bons momentos, piadas ótimas e cenas de ação ainda mais bem coreografadas. Ratner investe no estilo e no visual, mas nunca recorre à sensacionais efeitos especiais, deixando seus atores brilhararem em meio à confusão e atrapalhadas. Ainda temos a coadjuvante Zhang Ziyi lutando como uma fera e irritando Tucker. Uma sessão leve, divertida e irresistível. Nada melhorar para esfriar a cabeça e simplesmente se deixar levar pela diversão e ótimo entretenimento.

Hora do Rush

[Rush Hour] De Brett Ratner. Com Jackie Chan. Ação [1998] (R)

Proporcionando ótima diversão com uma mistura de comédia e ação eficiente, Hora do Rush iniciou em 98 com um roteiro formulaico, mas cativou por seus dois protagonistas e algumas idéias inspiradas e criativas. Jackie Chan e Chris Tucker formam a dupla perfeita, com excelente química, juntos causam grandes atrapalhadas e cenas de ação, com pitadas ótimas de humor, principalmente de Tucker, que parece nunca calar a boca, mas sempre que a abre possui algo engraçado para dizer. Brett Ratner não é nem de longe um fantástico diretor, mas sabe utilizar os elementos presentes para entreter a audiência e sempre divertir. Com menos de cem minutos, é um longa rápido, eficiente em sua proposta e que não decepciona nem os fãs dos atores, nem aos fãs da mistura de comédia com ação. Enquanto temos algumas cenas de ação inesperadamente bem coreografadas e corridas alucinantes pelas ruas de Los Angeles, encontramos também hilários segmentos, na maioria das vezes sobre a falta de comunicação entre Chan e Tucker. Enfim, bom divertimento que mesmo depois de quase dez anos ainda não conseguiu se desgastar e ainda gera sequências.

As Férias de Mr. Bean

[Mr. Bean's Holiday] De Steve Bendelack. Com Rowan Atkinson. Comédia [2007]

Fiquei surpreso com esse filme de Mr. Bean, do qual inicialmente não dava nada. A criatividade rola solta na produção que nunca possui um momento nu de inspiração. Rowan Atkinson está ótimo como Bean, se metendo nas atrapalhadas mais grotescas e hilárias possíveis, no seu caminho para Cannes. O longa possui muitos momentos engraçados e oferece divertimento irresistível, além de nunca decepcionar nem no visual e nem na forma como decide direcionar a narrativa do filme, que flui de forma constante, sem equívocos, sem parecer carregada e termina com uma nota agradável e contundente. Os fãs de Mr. Bean ficarão extremamente felizes com o resultado e para quem ainda não o conheçe, é uma boa indicação para iniciar. Gostei muito e recomendo sem pesar, uma sessão descompromissadamente divertida e engraçada, incluindo alguns dos momentos mais cômicos do ano, como uma cena onde Bean decidi cantar ópera. Um ótimo pedido para qualquer hora do dia.

A Última Cartada

[Smokin' Aces] De Joe Carnahan. Com Ryan Renolds. Ação [2006] (R)

Esse é do típo de filme "estilo, não substância", realizado com pompa, uma seleção imensa de nomes importantes de astros famosos, e inúmeras sequências que investem no visual ao invés de roteiro. Felizmente, Joe Carnahan sabe fazer um equilibrio agradável entre estilo e substância e mesmo que na maioria das vezes o filme está em grande falta do segundo e em overdose do primeiro, acaba funcionando como entretenimento fervorosamente explosivo. O elenco funciona na hora de divertir, com destaques para Alicia Keys, Ryan Renolds e Jeremy Piven. Carnahan tenta bolar uns momentos dramáticos fora do ar que soam deslocados, mas nada que incomode demais, pelo contrário, oferece um descanso entre um tirotéio e outro. Algumas sequências de ação ficaram extremamente bem feitas, mas no final das contas você acaba desejando que tivessem roteristas mais habilidosos na construção da trama e dos personagens. Quando chega no final, você fica até sem saber como tudo chegou onde chegou. O filme termina todo embaralhado (o trocadilho foi inevitável) com alguns azes na manga, mas oco em genialidade e brilhantismo. Mesmo assim, é recomendável por se adequar a sua proposta e entregar com estilo o que prometeu.

Viagem Maldita

[The Hills Have Eyes] De Alexandre Aja. Com Aaron Stanford. Terror [2006] (R)

Um forte e intensamente sangrento remake de um clássico do terror de Wes Craven, Viagem Maldito é um caso raro onde os remakes do gênero acabam funcionando. Mais pelo excesso de sangue e gore e o senso elevado de suspense e tensão, já que dramaticamente não funciona, mas apesar de seus defeitos, o roteiro se revela plausível, principalmente se levarmos em conta a proposta do longa e o fato de que cumpriu com competência e efficiência ela. O visual funciona, a trilha funciona, os atores funcionam e os litros de sangue funcionam. Recomendável e sem dúvida divertido, apesar de ser um pouco desagradável quando descamba demais para o sadismo. Mas o longa raramente cruza a linha que separa o plausível e o implausível e se mantém no equilibrio certo para agradar e desagradar, conforme pede a audiência, já que possui certa intensidade forte em relação à violência e mutilação. Um bom filme do gênero.

Invencível

[Invincible] De Ericson Core. Com Mark Wahlberg. Drama [2006]

Mais um filme na cartela da Disney baseado em fatos reais e inspirador. Porém, como os ótimos Estrada Para a Glória e O Melhor Jogo da História, funciona. Mais por ser contundente, inspirador e cativante, além de possuir um belo visual, incluindo ótima fotografia e nem tanto pelo superficialismo e a previsibilidade, que cerca a maioria dos momentos. Os atores conseguem elevar o filme a outro patamar. Wahlberg está bem e Greg Kinnear está estupendo, rouba o filme. Um longa agradável, típico e que possui um personagem tentando vencer conquistando seus sonhos, além de que é mais um filme sobre futebol americano, mas a Disney possui uma magia de conquistar e mesmo manipulador em muitos momentos, Invencível acaba cativando com sua honestidade, simplicidade e sua habilidade memorável de comover. Um filme legal, bem leve, mas que não é para ser levado a sério, e nem merece.

O Retorno dos Malditos

[The Hills Have Eyes II] De Martin Weisz. Com Michael McMillian. Terror [2007]

Sequência fraquíssima, é um longa que se comparado ao anterior se revela ridículo e nem isoladamente consegue produzir uma sessão ao menos divertida. Parece investir demais no gore, no sangue, nas mutilações e nos estupros e se esqueçe do roteiro completamente. Implausível e inaceitável na maioria das vezes, só não se revela um lixo completo por ter algumas cenas tensas, mas é só. Na verdade, é até admirável ter fugido da premissa do anterior, de uma familía viajando de férias e por isso, não soa episódico, mas o filme é desagradável a todo momento. Além de que os atores são péssimos, o filme sofre de uma falta de inspiração tremenda e a criatividade se esgota logo no início. Para piorar e irritar, ainda tenta se levar a sério, fazendo declarações sobre escolhas erradas de Bush sobre a guerra. Concordo com tal opinião, mas o longa a recita terrívelmente e de forma estúpida. As escolhas péssimas do roteiro não param por aí, incluindo um final completamente clichê e irritante, apontando para uma possível sequência. No fim das contas, é do típo de filme do gênero que é bom passar longe, não proporcionando nada de novo e nem ao menos se revelando divertido. É bem melhor rever o primeiro do que gastar 88 minutos com essa continuação.

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sun, 26 Aug 2007 18:55:00 -0300

Doutor Jivago

[Doctor Zhivago] De David Lean. Com Omar Sharif. Drama [1965]

Um eterno clássico do cinema, Doutor Jivago pode não ter me encantado o suficiente para ficar na minha memória, mas é imperdível e necessário, um pedaço belo e épico de emoções em um formato cinematográfico arquitetado à moda antiga, com beleza e formosura. Com mais de três horas de duração, não possui o senso de aventura e grandiosidade de O Senhor dos Aneis, Titanic ou Ben-Hur, mas simplesmente não cansa. A beleza e a paixão do diretor se encontram estampados a cada plano, belíssimos por sinal. A trilha sonora composta por Maurice Jarre deve ser o destaque do filme, maravilhosa, mas o visual é sedutor e magnificamente memorável. Da direção de arte à fotografia sensacional, é um delírio. O elenco está iqualmente forte, com destaque para Omar Sharif, que de todos seus filmes que já vi, se destaca nesse com uma soberba performance. David Lean dirige bem o espetáculo e o roteiro constrói personagens fortes e valorizados, que se entrelaçam em uma narrativa com densidade e uma épica beleza irresistível. Acredito que o delineamento da narrativa longa poderia ter ficado mais claro, se revelando confuso e inconclusivo em momentos, mas como um todo, simplesmente não há como resistir. O clímax é um triunfo e o desfecho se revela uma realização satisfatória. Altamente recomendado.

Vencedor de 5 Oscar: Roteiro Adaptado. Fotografia. Trilha Sonora Original. Direção de Arte e Cenários. Figurino. Indicado a mais 5: Filme. Diretor. Ator Coadjuvante. Edição. Som.

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Sunshine

ALERTA SOLAR

[Sunshine] De Danny Boyle. Com Cillian Murphy. Ficção [2007]

Danny Boyle continua sua fascinação pela sobrevivência humana e após Trainspotting: Sem Limites e Extermínio entrega seu mais audaz trabalho. Sunshine é uma mistura arrepiante de ficção, suspense e drama, tudo muito bem equilibrado em uma orquestra belíssima e poderosa. Intenso e admirável até seus últimos segundos, é um soberbo trabalho, dentre o qual Boyle investiga novamente a natureza humana e até onde iremos para sobreviver. Só que dessa vez a sobrevivência de seus personagens levará ao salvamento da raça humana. Com um excelente elenco, com um destaque óbvio para Cillian Murphy, que entrega sua melhor performance, com crueza e perfeição. O visual é um tremendo delírio. Os efeitos especiais são ótimos, mas é a direção de arte que maravilha e a edição se revela extremamente importante, como também a trilha sonora espetácular. Ousadia e surpresa são as palavras chaves para definir o roteiro, que foge á formula, submetendo seus personagens à extensos conflitos psicológicos e um embate final que toma um rumo inesperdamente tenso e horripilante. Mas o incrível mesmo é como Boyle decide orquestrar cada cena, revelando sua habilidade incrível e valiosa em traduzir emoções e maravilhar com estilo. Um forte filme, recomendado e que não sairá de sua cabeça tão fácil.

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Cães de Aluguel

[Reservoir Dogs] De Quentin Tarantino. Com Harvey Keitel. Policial [1992]

O primeiro filme do mestre Tarantino é uma tremenda revelação. O cara que futuramente arquitetaria a saga de vingança emblemática da Noiva em Kill Bill e maravilhar o pop com Pulp Fiction começou detonando e Cães de Aluguel é um ótimo exemplo do que se pode fazer com talento e um baixo orçamento. Com um roteiro bem amarrado e esperto, inundado de personagens geniais e diálogos brilhantes, Tarantino dirigie de forma visceral, entretendo e surpreendendo com seu estilo inovador e seu modo ousado de contar uma história cômicamente absurda e ao mesmo tempo dramaticamente intensa. O elenco está ótimo. Encontramos aqui as melhores atuações de atores como Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi e Chris Penn e Harvey Keitel. O visual é fraco, no sentido de ser barato e na maior parte do tempo, se passa em um armazem simples, mas Tarantino toma certas liberdades prazerosas com o estilo alucinante do filme. Um pedaço sintiliante de cinema, violento, cru e verdadeiramente memorável.

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A Supremacia Bourne

[The Bourne Supremacy] De Paul Greengrass. Com Matt Damon. Thriller [2004] ((R))

Essa é uma das poucas sequências que provam que a segunda parte pode sim surpreender e superar seu antecessor e a Supremacia supera Identidade com brilhantismo. Greengrass é muito mais diretor que Liman e a forma como constrói as situações do filme e como deixa o roteiro inteligente fluir se revela muita mais efficiente. Seu modo inovador de filmar as cenas (shaky cam) se revela competente, agilizando a ação e aumentando a tensão. Mas como no primeiro filme, não é tudo ação e mesmo que nele podemos encontrar espetaculares sequências de ação, incluindo perseguições de carros incríveis, os personagens e os diálogos são extremamente valorizados. Jason Bourne se torna cada vez mais interessante e mesmo que a trama em volta dele ainda não tenha atingido seu pique, ainda se revela interessante e cheia de idéias geniais, com algumas sacadas inesperdamente sensacionais. Matt Damon está crescendo com o personagem, se revela ótimo, como o resto do elenco, incluindo a ótima Joan Allen e os mais coadjuvantes Brian Cox e Julia Stiles. Para o gênero, se revela um resultado extremamente competente e satisfatório, indo muito além da promessa comum.

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A Identidade Bourne

[The Bourne Identity] De Doug Liman. Com Matt Damon. Thriller [2002] ((R))

Oferecendo um senso de novidade e um clima retrô ao gênero em 2002, a trilogia Bourne começou muito bem, equilibrando virtudes em meio à uma desenfreada caça, com cenas de ação bem feitas, perseguições divertidas e muito suspense e mistério. Matt Damon estampa seu talento na pele do agente, enquanto o elenco coadjuvante, em especial Chris Cooper e Franka Potente, transformam seus personagens em seres fortes. O clima de mistério e aventura e a atmosfera tensa de espionagem foi algo refrescante e chegou para ressucitar o gênero e fez muito bem. Bem drigido, com foco e inteligência, o filme pode ter certos momentos desnecessários, mas flui bem com um número equilibrado de cenas de ação explosivas e diálogos espertos cercando intriga e mistério. Enfim, um ponta pé inicial competente e memorável para uma trilogia que viria a oferecer ainda mais nos próximos capítulos. Fora isso, é a primeira vez que ouvimos tocar "Extreme Ways" de Moby no final. Só por isso já vale a pena ver.

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A Pele

[Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus] De Steven Shainberg. Com Nicole Kidman. Drama [2006]

Extremamente críticado, A Pele é um filme incomum e muitas vezes bizarro que faz uma homenâgem clara à vida da fotógrafa Diane Arbus. O clima de irregularidade e estranho do filme pode ser justificado pelas fotografias iqualmente bizarras de Arbus e o longa avisa logo no início que utilizará de surrealismo para contar sua história. Acredito que a intenção do diretor era homenagear e realizar uma reflexão sobre os sentimento da mulher e na maioria das vezes consegue, mas faltou intensidade no trabalho e as metáforas nunca realmente funcionam justamente pela equívocada direção. Mas o visual belíssimo do filme compensa certas falhas, é um prazer olhar para ele e sentir sua formosura e sua fotografia bela, como também é extremamente satisfatório presenciar dois genuínos atores atuando extremamente bem, caso de Nicole Kidman e Robert Downey Jr.. Eles fazem o filme funcionar. A Pele poderia ter sido muito mais, ele queria ser muito mais. Mas a subtrama do longa, cercando a relação familiar de Diane em decadência, funciona bem melhor do que a trama central, focada na sua experiência incomum com um homem bizarro e diferente. Quando isso acontece, obviamente existe algum problema. Mas nada que não dê para relevar. Um bom filme incompreendido.

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Alpha Dog

[Alpha Dog] De Nick Cassavetes. Com Emile Hirsch. Policial [2007] (R)

Decidi rever este filme para compreendê-lo melhor e mudei minha interpretação sobre ele, apesar de continuar achando que Nick entregou um filme muito áquem do que desejava. O filme, que inicialmente possui o objetivo de analisar a criação do pai sobre o seu filho, se perde um pouco ao não se apronfundar de forma dramaticamente coerente nesse aspecto. Na verdade, Nick acidentalmente toma um rumo inesperado, investigando a juventudade e suas consequências na sociedade. O elenco do filme é muito bom. Além de Emile Hirsch no papel título, temos grandes revelações de Anton Yelchin e Justin Timberlake, ótimos, mas é Sharon Stone quem rouba o filme, com uma memorável cena de angústia e tristeza. Certa diversão e uma visão interessante é entregue no filme, mas sempre fica a sensação de que não era esse o filme que era para ter sido feito e as intenções do diretor se perdem em meio à ambição. Funciona, mas está longe do que eu inicialmente esperava e do que o diretor gostaria.

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Turma da Mônica

EM UMA AVENTURA NO TEMPO

[Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo] De Maurício de Sousa. Com a voz de Marli Bortoletto. Animação [2007]

Foi bom ver esse filme divertido e simples da turma da mônica. Em uma época onde animações digitais americanas estão explodindo com más influências à criançada (vide O Segredo dos Animais e O Bicho Vai Pegar), essa simples mas charmosa animação de Maurício de Sousa traz valores e diversão em um pacote admiravelmente satisfatório. Faltou ousadia e inventividade, mas partindo do conceito simples da gibi, se revela competente e efficiente no que propõe e não dá para pedir muito. A verdade é que satisfará muitas crianças e me agradou com seus momentos de esperteza e seus personagens genuínos e cativantes, extremamente engraçados e divertidos. Correndo por menos de 80 minutos, é dificil resistir ao desenho, suas intenções são tão boas e apresenta boas mensagens e nunca falha na hora de divertir ou cativar. Ótimo e leve passatempo.

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A Praia

[The Beach] De Danny Boyle. Com Leonardo DiCaprio. Aventura [2000]

Decepcionante, Danny Boyle havia me maravilhado com seus poderosos filmes Trainspotting, Sunshine e Extermínio e é triste constatar que falha imensamente com falta de ousadia e foco nesse filme redundante e irritante. Começando muito bem, A Praia intriga com seu visual belo, sua trilha sonora competente e uma premissa agradável e flui de forma ótima, escancarando temas como desejo, paraíso, obsessão e solidão. Mas no meio de tudo isso Boyle se perde e um filme bom também. Ao analisar o filme, é fácil perceber que existia um bom filme ali em algum lugar, mas a direção equívocada que Boyle toma após a metade irrita, com momentos desnecessários de mediocridade e esquece de aproveitar suas virtudes, como o visual, além de ter perdido o foco na sua tese principal. DiCaprio entrega uma fraca interpretação, sem emoção ou intensidade e o resto do elenco nunca decola, com exceção de Tilda Swinton que tem seus momentos. Mas as emoções dos personagens se revelam muito rasas e superficias em momentos e o destino de todos comprova a mediocridade existente no longa. Não é um trabalho terrível, no sentido que há sim valores para se apreciar, mas a decepção foi grande e o resultado longe de satisfatório.

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As Tartarugas Ninjas

O RETORNO

[TMNT] De Kevin Munroe. Com a voz de Chris Evans. Animação [2007]

Bem fraquinho, o longa que marca o retorno das tartarugas famosas ao cinema cai na mesmice e no desnecessário com fraca história e poucos bons momentos. Não sou fã, mas conheço a animação o suficiente para dizer que o filme não capturou os valores bem, faltando humor e carregando mais aventura, a qual se revela incrívelmente tediante e nada emocionante. Levando em conta seu público alvo, pode sem dúvida funcionar e cativar muitos, afinal, não é um desastre e tem seus momentos, além de dubladores ótimos, incluindo Chris Evans, Zhang Ziyi, Kevin Smith e Sarah Michelle Gellar. Mesmo assim, faltou muito para um resultado agradável e se mantém regular na maior parte do tempo, nunca ousando ou emocionando, além de que o visual é iqualmente fraco e flácido, com cores pobres e faltando criatividade. Veja por sua própria conta.

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sat, 18 Aug 2007 18:55:00 -0300

Cinema Paradiso

[Nuovo Cinema Paradiso] De Giuseppe Tornatore. Com Philippe Noiret. Drama [1988]

Um filme verdadeiramente apaixonante, Cinema Paradiso é considerado hoje um clássico e isso é óbvio para qualquer pessoa que tiver o intenso prazer de assistir à ele. Além de essêncial para qualquer pessoa que ame cinema, o filme é um exemplo claro de como fazer bom cinema, como emocionar e ao mesmo tempo homenagear a história do cinema. A paixão do diretor é imensa e algumas cenas são belíssimas de tirar o fôlego, como a final, que trouxe lágrimas aos meus olhos. Não é algo fácil de acontecer, mas Cinema Paradiso conseguiu. O elenco também divide a paixão, resgatando seus personagens com valores, exatidão e beleza, sem exceção. Uma maravilhosa trilha de Ennio Morricone ajuda (muito) na hora de emocionar e de envolver e é inevitável ser prendido pelo filme, que resgata emoções tão fortes, valores cinematográficos tão esquecidos hoje em dia e sua forma de contar a história inesquecível se torna majestosa, coerente, muito bem editada. Infelizmente, o destino de certos personagens e relações não são finalizados da maneira mais clara, algo que é resolvida na versão do diretor que ainda não conferi, mas aumenta o mistério e constrói em cima da ousadia do filme. Finalizando, Cinema Paradiso é do típo de longa que terá um lugar reservado na estante de qualquer cinéfilo, pois é verdadeiramente incontestável sua beleza e é inevitável se emocionar. Forte, inesperado, surpreendente e completamente irresistível, é um dos filmes mais ternos e apaixonantes que já tive o prazer de ver. O filme conta a história de Alfredo e Salvatore, o projeccionista do Cinema Paradiso e um jovem curioso pelo mundo cinematográfico.

Vencedor do Oscar: Filme Estrangeiro (Itália)

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Maria Antonieta

[Marie Antoinette] De Sofia Coppola. Com Kirsten Dunst. Drama [2006] (R)

Como ver Cinema Paradiso é essêncial, rever Maria Antonieta é iqualmente obrigatório. Como a própria jovem rainha foi incompreendida pela França, o filme de Coppola também sofreu incompreensão e recebeu vaias dos francêses. É uma pena, para eles. Apreciar este filme é se sentir bem, já que Coppola faz questão de exibir seu talento a cada cena e nos surpreende ao mesmo tempo que nos delicia com seus visuais exuberantes e envolventes. O filme é extremamente bem fotografado, possui uma meticulosa direção de arte e um figurino sensacional. Tudo isso preenche nossos olhos com exuberância e a trilha sonora ousada, incluindo canções do new romantic age, que trazem ao filme algo audaz e diferente, incomum e exatamente por isso, melhor, além de que são excelentes canções e a trilha sonora original também não decepciona. Nunca se deixando levar pelo lado político, Coppola zomba de Versailles, seus costumes, seus modos formais e incorretos e como sufocaram um casal de jovens que tiveram que reinar a França com menos de 20 anos. A atuação de Kirsten Dunst no papel principal é ótima, com várias cenas reveladoras e impecáveis. Claro, a estética do filme, por ter tanta pompa e beleza pode ser vítima de criticas já que Coppola usa e abusa da parte técnica, mas é exatamente esse sentimento que queria provocar, se iqualando ao da própria Antonieta, que se tornou extravagante com coisas estéticas. É um épico de emoções e audacidades, um paraíso de diversões e sentimentos. É ao mesmo tempo irresistível e prazeroso, único e effetivo. É um delírio e você viaja, você se entretem e você se emociona. O filme conta a história da chegada de Maria Antonieta à Versalhes até sua queda.

Vencedor do Oscar: Figurino.

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Últimos Dias

[Last Days] De Gus Van Sant. Com Michael Pitt. Drama [2005]

Seguindo a cartilha de seu filme anterior, Elefante, do qual Gus Van Sant observava a rotina meticulosamente de várias pessoas em um dia com a ordem cronológica quebrada até o desenrolar da tragédia, Últimos Dias é um filme tão inquietante e soberbo, se baseando ligeiramente nos últimos dias do cantor de rock Kurt Cobain. O filme possui 97 minutos de observação e provavelmente nem metade desses minutos são preenchidos com diálogos. Van Sant começa observando seu personagem, Blake, seguindo sua rotina nada comum e termina observando ele saindo desse mundo, numa sequência de dar arrepios por sua originalidade. Michael Pitt faz o papel central, se remexendo, falando coisas para sí mesmo dificil de serem ouvidas e dificilmente respondendo a pergunta de alguém e sempre analisando o som do silêncio. Mora em um vasto espaço, onde várias pessoas da sua idade costumam ir para se divertir, como também certos inconvenientes. A intenção de Van Sant é clara, observar a queda brusca de um homem nas mãos das drogas. Nunca vemos ele se drogar no filme e isso faz parte da sutileza admirável, mas seus modos indiretamente acusam ele de ser vítima das drogas. Van Sant não quer chocar e a sutileza dele é intensa, mesmo sabendo que seu personagem principal morre desde o início, quando isto finalmente ocorre, ele decide assombrar com uma cena incrível dificil de descrever. O filme todo é hipnótico, meticuloso e como dois filmes do diretor, Elefante e Gerry, seguindo a rotina de pessoas (nesse caso pessoa) até sua trágica morte. Como ainda há mistérios sobre como Kurt Cobain realmente morreu, suicidio ou assassinato, Van Sant também decide deixar isso uma incógnita, nunca imaginando mais do que deveria. Um filme necessário.

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Hollywoodland

BASTIDORES DA FAMA

[Hollywoodland] De Allen Coulter. Com Adrien Brody. Policial [2006] (R)

Outro filme interessante de rever, Hollywoodland é um drama noir acerca da morte de George Reeves, ex-Superman da televisão. Suicídio ou assassinato? A mesma pergunta prevalece ao longo da sessão com os roteristas nunca tomando lados e oferecendo repostas fáceis. Mais admirável que o visual magnífico e o elenco excelente, é a forma como o roteiro é conduzido, sempre envolvente, escancarando os defeitos de Hollywood e criticando suas faces. Surpreende mais uma vez ao não esquecerem de entregar densidade aos seus personagens, coisa que danificou muito Dália Negra, que se tornou só estética e mistério e pouca susbstância. Em Hollywoodland, observamos e aprendemos quem são cada personagens, suas ambições, suas personalidades e suas assombrações. Fora isso, ainda me encantei com a bela fotografia e construção de época extremamente valiosa, a trilha sonora muito boa e o elenco extremamente satisfatório. Adrien Brody lidera, esbanjando talento e versatilidade, mas a surpresa é Ben Affleck, um ator que sempre decepcionou mas inesperadamente surge como a melhor coisa do longa, numa atuação digna e forte. Diane Lane e Bob Hoskins fecham o círculo, ótimos como sempre. É um filme muito bom, altamente recomendado e interessante, além de entregar entretenimento válido.

Indicado ao Globo de Ouro: Ator Coadjuvante (Ben Affleck)

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Atirador

[Shooter] De Antoine Fuqua. Com Mark Wahlberg. Ação [2007] (R)

Esse decidi rever somente pela diversão. Entretenimento entrega com perfeição, repleto de ação e suspense, mas há coisas boas para serem apreciadas nesse filme de ação que reune Mark Wahlberg pós-indicação ao Oscar e um elenco super interessante, incluindo Michael Pena e Danny Glover. Glover, por sinal, em uma atuação desastrosamente ruim, digna de uma framboesa de oura. Em compensação, Wahlberg se revela ótimo nas sequências de ação e Pena um bom coadjuvante. O admirável no filme é fabricar diversão e ao mesmo tempo fazer uma crítica interessante ao governo e a política estadunidense. Por esse motivo, se mantém acima das expectátivas. Claro, são muitas falhas, achei um pouco longo demais e em momentos, por tentar deixar o enredo inesperado, acaba deixando um pouco confuso e irrita. Mas é muito pouco e a diversão fala mais alto, além de ter um final delicioso, com Wahlberg fazendo o que todos queríamos fazer desde o início do filme. Vale muito a pena ver, tem um bom visual e parte técnica e carrega sequências de ação explosivas, mesmo começando com um enredo extremamente batido, compensa por suas surpresas durante a narrativa, mesmo que poucas. Um bom filme para o gênero, indicado para todos que gostam. No filme, o personagem de Wahlberg sai da aposentadoria para analisar supostos locais para um assassinato ao presidente para a polícia, mas descobre que estava sendo armado.

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Lições de Vida

[Driving Lessons] De Jeremy Brock. Com Rupert Grint. Drama [2006]

Extremamente batido, é um exemplar que não traz nada de novo ao gênero, mas que se mantém especialmente charmoso pelos seus 98 minutos e inclui um elenco que nunca falha ou decepciona. É a história de um adolescente de 17 anos que é sufocado pelas crenças de sua mãe sobre certo e de extrema religiosidade mas que vê o outro lado da vida quando conheçe uma atriz velha e louca. Julie Walters é o destaque do filme, uma ótima inclusão e Laura Linney está especialmente chata como a mãe reguladora, além de que Rupert Grint, dos filmes do Harry Potter surpreende pela versatilidade. A trilha sonora é inspirada e ao contar a história desse jovem que deseja se libertar para a vida a narrativa se enche de constante humor cativante e um drama charmoso. O filme funciona por esses motivos, não possui grande atrativos em seu roteiro ou direção, mas possui boas intenções e são admiráveis, além de que o resultado passa longe de ser ruim, se tornando agradável e interessante. Por outro lado, é um típico filme britânico sobre velhos, libertação e maturação. De qualquer forma, vale a pena ver.

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Ó Paí, Ó

[Ó Paí, Ó] De Monique Gardenberg. Com Lázaro Ramos. Comédia [2007]

Esse filme brasileiro conta a história do povo de Pelourinho e reune o maior número de esteriótipos possível durante a curta projeção. Inicialmente, seria algo para se criticar, mas os esteriótipos aqui são usados de forma vantajosa, construindo personagens à base deles para revelar o rídiculo das pessoas, alguns extremos religiosos, outros fofoqueiros, outros traidores, alguns que simplesmente querem festivar e alguns muito assanhados. Mas a intenção principal do filme é fazer uma clara homenagem à cultura baiana e como reune o espírito e a glória de várias pessoas. No final das contas, os problemas do filme são muitos, possui algumas cenas desnecessárias e ás vezes os clichês aparecem sem serem convidados, fora o fato da tragédia final ser um completo equívoco, já que o filme, que celebra a vida, decide abraçar a morte em seus últimos minutos. De qualquer forma, eu recomenda, principalmente pelo talento dos atores e a exuberância do visual. Lázaro Ramos é o destaque, perfeito no papel e Wagner Moura segue, excelente, com Dira Paes também satisfazendo. Veja somente quem possui paciência e a mente aberta, é um filme ame ou odeie, mas suas intenções precisam ser consideradas.

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Sonhando Acordado

[The Good Night] De Jake Paltrow. Com Martin Freeman. Drama [2007]

Esse é um filme bem falhado, no sentido de que teve um enredo super interessante mas uma execução de pouca imaginação e relevância. Ao invés de investir nos visuais, nas surpresas e no surreal, o filme se contenta em discutir seus personagens, o que não é algo errado, mas também se encontra insatisfatório visto sua intenção inicial. De qualquer forma, também possui muita coisa boa. A começar pelo elenco, Martin Freeman está ótimo como o protagonista, Gwyneth Paltrow é mal aproveitada, mas Simon Pegg, com seu humor britânico, está muito bem e Penélope Cruz não decepciona. O filme ainda se da ao luxo de pequena participações, como a de Michael Gambon. A mensagem final é belíssima e o filme possui algumas boas cenas, só decepcionando ao não entregar consistência e estrutura mais trabalhada à narrativa, que se perde em momentos e se torna carregada. Por pouco não recomendo, mas acredito que merece ser visto e analisado, pois mesmo repleto de defeitos, ainda possui certas virtudes muito esquecidas no cinema contemporâneo de hoje.

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Minha Mãe Quer Que Eu Case

[Because I Said So] De Michael Lehmann. Com Diane Keaton. Comédia [2007]

Minha Mãe Que Que Eu Case foi nomeado o pior filme do primeiro semestre pelo Rotten Tomatoes e foi uma escolha mais que equívocada ao analisarmos que nesse mesmo tempo estreiou as bombas Deu a Louca em Hollywood e Norbit, mas a comédia romântica com Diane Keaton e Mandy Moore passa longe de ser irritante, mesmo que extremamente falhada e equívocada em momentos. Os personagens são mal elaborados, o filme é um amontoado de clichês e esteriótipos e as resoluções finais não agradam, mas Diane Keaton, longe de seus dias de ouro, ainda consegue cativar e envolver e possui algumas cenas divertidas, como também Mandy Moore, que tem certo charme. Os atores coadjuvantes também não decepcionam. O filme, por isso, se torna agradável e divertido até certo limite, que é o momento onde você percebe que está sendo subestimado e motivo de risada. Não recomendo, nem para quem gosta de comédias românticas, mas está longe de ser a desgraça que muitos indicam.

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Dogão

AMIGO PRA CACHORRO

[Doogal] De Dave Borthwick. Com Daniel Tay. Animação [2006]

Uma animação sofrível que por pouco não se revela uma bomba. Isso graças aos talentos por trás das vozes, que inclui Judi Dench, Jimmy Fallon, Whoopi Goldberg, William H. Macy, entre outros, mas não é o suficiente para uma animação que mesmo inspirada, é tediante e desgradável. Pode agradar certas crianças, mas é uma árdua sessão de 80 minutos para os adultos. As piadas são forçadas, humor que funciona muito, muito pouco. A trilha sonora pelo menos funciona mais, mas o senso de aventura é sufocado pelo excesso de personagens e overdose de tédio e falta de criatividade. É muito pouco e poderia ter sido muito mais. Extremamente barato e sem dúvida, não recomendado. Veja por sua própria conta, mas não diga que não avisei.

Os Esquecidos: direto para DVD

noreply@blogspirit.com () — Sun, 12 Aug 2007 18:55:00 -0300

Como todos cinéfilos sabem, muitos filmes hoje em dia são lançados diretamente em DVD, ao invés de ir aos cinemas, parte pelo medo das distribuidoras de tais filmes fracassarem nos cinemas. Mesmo que muitos mereçam ir direto para as locadoras, alguns não mereçem tal injustiça e são evitados e esqueçidos no mercado cinematográfico. Alguns são lançados limitadamente, somente em cidades como São Paulo ou Rio de Janeiro. Irritado com esse fato, decidi destacar os filmes que mereçiam lançamento nos cinemas, como também os que mereçeram o destino desgradável.

Os Injustiçados...:

A Ponta de Um Crime

Esse foi um filme indie americano que recebeu altos elogios na terra do Tio Sam, mas não o suficiente para conquistar os cinemas brasileiros. Peguei em DVD para assistir e me surpreendi com a maestria do longa. Sem dúvida, passa longe de ser uma obra-prima, mas é um trabalho curioso, meticuloso, denso e realista, tratando de um clima noir contemporâneo cheio de mistérios, intrigas e personagens excelentes. Desde a ótima trilha sonora, até a montagem eficiente, o longa sempre passa um clima de filme de arte e é exatamente o que é. Complexo, subjetivo em momentos e com certos paradoxos, somente os mais atentos conseguirão se apaixonar pelo filme. O destaque vai ao roteiro habilidosamente construído, com coesão e perfeição na construção dos personagens e no delineamento da narrativa. Os créditos são de Rian Johnson, diretor e roterista, uma grande revelação. O elenco também show, além de Emilie de Ravin, de Lost, a sensação é Joseph Gordon-Levitt que surpreendeu a todos no filmes ainda inédito para mim, Mistérios da Carne e parece ser ignorado pelo Brasil. A Ponta de Um Crime não é o primeiro filme seu a ir direto para DVD, o outro foi o desagradavelmente ruim Matadores de Aluguel, com Cuba Gooding Jr. e Helen Mirren. E não para aí, O Vigia, que protagoniza, parece ser a próxima vítima.

A Proposta

Outra surpresa, esse é faroeste de verdade, violento, cru, poderoso e forte. O elenco ta foda, com Ray Winstone se destacando dos demais, mas Guy Pearce não decepciona. O diretor é John Hillcoat, arquitetando um longa cheio de emoção e de forte clima, que ofereçe entretenimento e satisfação a todo momento. O roteiro maravilhoso é de Nick Cave, excelente e de relevância extrema. A fotografia é outro delírio, extraordinária, bonita demais e a edição é habilidosa. Trilha competente e tudo muito agradável nesse filme imperdível que merecia muito mais atenção do que recebeu.

Prova de Fogo é um filme inspirador e cativante com ótimas performances || Correndo com Tesouras é ousado e com elenco soberbo || Yes é pura poesia e lirismo com belíssimas performances || Kinky Boots: Fabrica dos Sonhos é peculiar e cativante com atuação reveladora de Chiwetel Ejiofor || Segredos na Noite é misterioso e interessante || Estrada Para a Glória é típico filme da Disney mas bem inspirador e eficiente || Tempos de Violência tem ótima performance de Christian Bale e fortes cenas || Um Escola de Arte Muito Louca é o outro filme da mente brilhante por trás de Mundo Cão e é original e divertido || Em Nome da Honra trata de tema polêmico com competência e performances valiosas || Ricky Bobby: A Toda Velocidade é pura diversão e comédia

Os Imperdoáveis...:

Querdinho da Vovó é uma comédia repugnante e destestável || Desafiando os Gigantes é repleto de moralismo barato e superficialismo || Os Esquenta-Banco só tem humor de mal gosto e personagens idiotas || Uma Comédia Nada Romântica possui humor de sátira ridículo || Na Máfia Por Acaso é irritante e chato || Venom é tosco exemplar de assassino correndo atrás de adolescentes || Um Tira Acima da Média é filme de ação bobo com o péssimo Nick Cannon || O Massacre da Serra Elétrica: O Início é repetitivo e idiota || A Névoa é bobo e sem noção || Ruas de Sangue: O Acerto Final é incrívelmente desagradável || A Última Aposta é decepção gigantesca com elenco grande

As próximas vítimas...:

Como se já não bastasse, dois sérios candidatos a filmaços estão sendo frequentemente adiados e esqueçidos e o destino incerto deles acabará os levando diretamente às locadoras, indo contra minha esperança. São eles:

Grindhouse

O Vigia

Dos já confirmados, temos O Albergue 2 e O Retorno dos Malditos, continuação de Viagem Maldita que, na verdade, não farão tanta falta assim na tela grande.

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Mon, 06 Aug 2007 18:55:00 -0300

Duro de Matar

[Die Hard] De John McTiernan. Com Bruce Willis. Ação [1988]

Um marco do cinema para o gênero, Duro de Matar, como Rocky, foi uma serie de filmes dos quais somente ouvia falar e nunca investia. Já que foi incrível ver Rocky (pelo menos os dois primeiros), decidi encarar Duro de Matar também e digo que me surpreendi imensamente com esse filme. Eu sabia que ia ser bom, mas não sabia o quanto. O longa conta com um roteiro cinicamente escrito, que não só cria um cenário empolgante de pura ação e adrenalina, mas cria personagens cativantes, como o próprio John McClane, um personagem inesquecível na história do cinema. Cínico porque faz uma bela crítica e paródia nada sutil ao sistema de segurança dos Estados Unidos, desde os policiais burros e preguiçosos até os agentes do FBI ignorantes e pretensiosos, cada um querendo somente ficar acima do outro. Tal ponto do filme funciona incrívelmente, não só isso, mas entregou um descanso necessária entre cada cena de ação empolgante e irresistível. São filmes de ação assim que valem a pena ver e rever, com história boa, enredo plausível, personagens envolventes (Alan Rickman cria o vilão perfeito novamente) e uma parte técnica admirável, incluindo edição competente. McTiernan foi ousado, fez um filme forte, intenso e puramente exhilirante de ação e Bruce Willis, com carisma em overdose e muito charme e sangue duro, construiu o herói de filme de ação mais foda que poderia existir. Fiquei satisfeito, melhor, fiquei surpreendido, e esse é o melhor sentimento que poderia ter ao ver um filme.

Indicado a 4 Oscar: Montagem. Efeitos Visuais. Edição de Som. Mixagem de Som.

Adoráveis Mulheres

[Little Women] De Gillian Armstrong. Com Winona Ryder. Drama [1994]

Elegante drama romântico sobre mulheres, paixão e sentimentos. Sem dúvida, muitas vezes convencional, mas seu elenco, seus diálogos envolventes, seus personagens cativantes e sua direção que nunca o deixa cair no melodrama o transforma em um filme imperdível. A começar pela trilha sonora encantadora do sempre brilhante Thomas Newman, o visual de encher os olhos, com bela direção de arte e figurinos e obviamente, o maravilhoso elenco. Winona Ryder lidera, em sua melhor performance, ele oscila entre sutileza, garra e emoção, verdadeiramente surpreendente. Das outras meninas, é bom lembrar de Kirsten Dunst, com apenas 12 anos de idade, marcante e de presença valiosa, pena que é substituida por Samantha Mathis quando cresce, que não decepciona, mas falta o brilho. Trini Alvarado também agrada e Claire Danes está ótima, finalizando com a sempre especial Susan Sarandon, coadjuvante importante, Gabriel Byrne e um Christian Bale mais novo fecham o elenco principal, como também Eric Stoltz. O humor funciona e o drama está sempre autêntica, superficialismo e melodrama são apalavras evitadas a todo momento e por isso se torna uma sessão tão espetacularmente boa e divertida. Um longa necessário, genuíno e mesmo sem grandes marcos de verdade no roteiro e na direção, merece ser elogiado e lembrado simplesmente por seu elenco e por se esquivar de tantos defeitos comuns no típo de filme. Parabéns.

Indicado a 3 Oscar: Atriz (Winona Ryder). Trilha Sonora Original. Figurino.

300

[300] De Zack Snyder. Com Gerard Butler. Ação [2007] (R)

O deslumbre visual e entretenimento épico que é 300 foi um delírio aos meu olhos na tela grande e decidi revê-lo em casa. Com certeza perde um pouco da mágia, mas há momentos dignos de aplausos, mesmo sem a densidade histórica e dramática, o que explico na minha resenha abaixo:

"(...)recomendo 300 mais que qualquer outro blockbuster do ano até o momento. Oferece a satisfação garantida na sala do cinema, onde podemos aproveitar cada segundo do longa que, mesmo com quase duas horas de duração, voa pelos nossos olhos, produz as cenas mais memoráveis do ano e manifesta maestria aos olhos da audiência."

Duro de Matar: A Vingança

[Die Hard: With a Vengeance] De John McTiernan. Com Bruce Willis. Ação [1995]

Um pouco melhor que o segundo filme e bem infeior ao original, Duro de Matar 3 fecha a trilogia com o dobro de ação, explosões e humor. Samuel L. Jackson e Bruce Willis formam uma dupla dinâmica perfeita, bem humorados e retomando os diálogos geniais esquecidos no segundo filme. Pena que o filme se alongue um pouco demais e deixa certas coisas sem resposta e sem sentido, porém, cumpre sua promessa com dignidade, entregando ação espetácular e entretenimento feroz, acopalado com grau de humor e um certo genialismo que costuma bater à porta. Tiernan é um cineasta melhor que Harlin, conseguindo um delineamento ótimo da narrativa na maioria das vezes, só falhando em momentos de mais drama e pouca ação. Enfim, é um capítulo exhilirante e necessário para a serie que mesmo bem abaixo dos padrões do filme original, se revela imensamente satisfatório e competente. Para os fãs de ação, é imperdível.

Duro de Matar 2

[Die Hard 2] De Renny Harlin. Com Bruce Willis. Ação [1990]

Dificil avaliar este filme, sem dúvida, ficou bem mais fraco em relação à originalidade do primeiro e a forma como foi extremamente bem conduzido, mas é dificil também ver uma sequência que consegue ser tão competente, lotada de entretenimento e mais pura diversão. Renny Harlin não foi a escolha mais sensata. Ele sabe sim, promover um espetáculo com cenas de ação e suspense, mas ao conduzir o filme, sua narrativa ficou bem fraquinha. Mesmo assim, o cinismo do roteiro continua, mesmo não tão delicioso e Bruce Willis está ainda mais marcante como John McLane, engraçado e foda. Quase nada nesse filme chega aos pés do original, mas simplesmente não há como resistir certos momentos de esperteza e seu indíce contínuo de crescimento de adrenalina e emoção cercando as espetáculares cenas e conflitos divertidos. Quer se divertir, veja Duro de Matar, simples assim. Por ter uma premissa plausível e se elevar a todo momento dos clichês do gênero, promovendo espetáculos grandiosos, o filme se torna uma sessão ótima de entretenimento explosivo e necessário. Harlin tem aqui seu melhor filme e isso é dizer muito para o dono de O Pacto e O Exorcista: O Início. Mesmo assim faltou o "elemento surpresa" do original, além de ter um vilão sem graça.

Todo Poderoso

[Bruce Almighty] De Tom Shadyac. Com Jim Carrey. Comédia [2003] ((R))

O humor de Jim Carrey sempre é bemvindo. Mesmo quando seus filmes não funcionam, ele funciona. Claro, como a maioria das coisas, é muito relativo e há quem não aprove o humor de Carrey e seu jeito pastelão, mas para quem gosta, Todo Poderoso é um de seus trabalhos mais divertidos. Shadyac não é exatamente um bom cineasta, mas ao deixar o filme cair nas costas de seu astro principal, ele se torna coadjuvante, apenas entregando o recheio. Obviamente estou exagerando, mas é realmente o genialismo de Carrey, seus diálogos e seus momentos absurdamente hilários que torna esse filme o show de Carrey, mesmo com Morgan Freeman entrando e roubando a cena em momentos. Diferente de Coraci em Click, Shadyac apela para o drama mais para o final do filme mas nunca esquece que está dirigindo uma comédia e a lição de vida chega sem pieguice. Há falhas sim, muitas, entre uma piada e outra, as risadas chegam e vão, mas para o gênero, é sem dúvida um triunfo e eu não poderia pedir mais. Clichês e moralismo a parte, é bom aprovietar as risadas, a trilha sonora ótima, o visual cativante e Jim Carrey divertidíssimo.

Scoop: O Grande Furo

[Scoop] De Woody Allen. Com Scarlett Johansson. Comédia [2006] (R)

Scoop é bem fraco ao ser comparado com a última obra de Woody Allen, o impecável Match Point, mas ao mesmo tempo, supera algumas bobeiras dele, como Iqual a Tudo na Vida. Oscilando entre humor, mistério e fantasia, é uma comédia com vários momentos de genialismo e com Woody Allen o mais neurótico possível. Deliciosa em momentos, desnecessária em outros, mas vale a pena pelo elenco e pelo conjunta de boas intenções e bom humor. Minha primeira impressão:

"(...)é triste constar que depois de Match Point Woody tenha se contentado com um filme tão medianamente virtuoso. Você imagina que ele consiga entregar a cada ano, um filme melhor que o outro, o que não é sempre a verdade. Iqual a Tudo na Vida foi um lixo que alcançou terrívelmente a mediocridade mas Melinda e Melinda foi um retrato sincero e original sobre uma premissa genial. Seus talentos chegam e partem, de acordo com a vontade dele. Por isso, é preciso constatar que ele realmente seja completamente neurótico, como seus filmes. E como eles, nem sempre atinge a perfeição, deixando a desejar em momentos."

Sonhando Alto

[The Astronaut Farmer] De Michael Polish. Com Billy Bob Thornton. Drama [2006]

Na primeira cena de Sonhando Alto, vemos Billy Bob Thornton vestido de astronauta e montado em um cavalo numa fazenda. Claro, é uma tentativa um tanto forçada para criar irregularidade, mas o fato é que nesse ponto a irregularidade estava presente e o óbvio descartado. Infelizmente não é o que acontece no resto do filme. Convencional, é a típica história de inspiração, nunca desistir de seus sonhos mas agora, com "novos" personagens e outras ambições. O absurdo da premissa é plausível, mas os problemas como a trilha sonora, a falta de ousadia no roteiro e os pobres diálogos danificam o longa. O diretor cria visual cativante e certas cenas ficaram bem agradáveis, com algumas idéias funcionando, mas como um todo, o filme é um grande falho, um projeto que não tinha nada para dar certo e simplesmente não deu. Thornton está caricato e Bruce Willis desnecessário em sua participação, com Virginia Madsen carregando vários momentos, mas o mesmo tempo, incapaz de carregar o filme nas costas. Veja somente como última opção, é um longa pouco ambicioso, nada relevante e dificilmente agradável.

Número 23

[The Number 23] De Joel Schumacher. Com Jim Carrey. Suspense [2006] (R)

Estava com altas expectátivas sobre este filme antes de sair e me decepcionei quando o vi nos cinemas, um suspense que possuia tudo para dar certo mas falha com uma direção equívocada e um roteiro incoerente. Felizmente, o visual prende a atenção e o estilo também, há algumas sacadas divertidas na história e uma narrativa que flui bem. Diversão é o máximo que se pode extrair do longa, já que qualidade de verdade se revela uma complicada absorção.. Primeira impressão:

"(...)é recomendável no conforto de casa e não valeu a expectátiva. O filme é interessante, tem tema divertido e misterioso e bons atores representando, mas nunca sai de uma idéia. E mesmo quando se forma, não chega a decolar e causar tensão, adrenalina ou arrepios, como um suspense deveria ser. É raso em suas composição e por isso, causa essa grande decepção que preciso desabafar. O clímax funciona, com uma resulação que mesmo não surpreendente, também não soou falsa, mas como para todo lado bom há um lado ruim aqui, o desfecho que realmente causa insatisfação, com respostas facéis e uma cena final que poderia sofrer um toque de genialismo esperto. Mas em relação à isso, o filme é oco."

Vozes do Além

[Vozes do Além] De Geoffrey Sax. Com Michael Keaton. Suspense [2005] (R)

Um longa tremendamente mediocre, Vozes do Além poderia até funcionar como entretenimento, se tivesse investido mais nos sustos habilidosos que consegue construir com seu tema anormal, a esquisitice e a tensão o cercando e com os efeitos especiais e sonoros. Mas os sustos são poucos, e são fáceis. O clímax superficial, é uma mistura de Ghost com os piores filmes do gênero de terror de fantasma. Michael Keaton está péssimo no filme e o resto do elenco também, o visual funciona bem, sendo uma das poucas qualidades que consegue elevar o suspense. Fora isso, a única intriga do filme era se eu quebraria a televisão ou não. Enfim, sozinho, no escuro, pode causar calafrios, mas simplesmente não é bom cinema e não adequa a sua porposta da forma mais sensata, investindo no moralismo e nas emoções baratas e superificiais de seus personagens. Afinal, se não sabe construir drama e densidade, investe tudo no terror mesmo, mas nem isso o cineasta Sax conseguiu perceber. Trilha ruim, montagem pior e nenhum vestígio de valores de verdade.

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sun, 22 Jul 2007 01:35:00 -0300

Pulp Fiction: Tempos de Violência

[Pulp Fiction] De Quentin Tarantino. Com John Travolta. Crime [1994] (R)

Um prazer como poucos, fui completamente obrigado a pegar este filme para ver de novo. Descobri essa obra-prima no início desse ano e simplesmente não consigo tirá-la da minha cabeça. Quentin Tarantino não só moldou um pedaço sintilante, pop e ousado de cinema, mas revolucionou o gênero, criando um dos melhores filmes que já tive o prazer de ver. Tudo no filme funciona, tudo! É tão delicioso, ultrajante e único que fico com tremenda pena das pessoas que ainda não tiveram a oportunidade de vê-lo. Além de possuir os diálogos mais marcantes do cinema, oscilando entre brilhante, genial e incrível, os personagens são todos perfeitos, construídos de forma impecável pelo roteiro excelente de Tarantino, criando uma narrativa completamente quebrada em relação à ordem cronológica. Você pode ver este filme dez vezes, mas você nunca sabe o que virá a seguir, pois a forma como é construído (lembrando até mesmo Cidadão Kane) é única e irresistívelmente genial. A direção de Quentin, além de pop e precisa, entrega estilo, vida extraordinária e um senso de urgência. Todos precisam ver esse filme, é a obra cinematográfica perfeita. Você não pode se chamar de cinéfilo antes de vê-lo. Enfim, entre a edição perfeita, a trilha sonora tão boa, mas tão boa que me faltam palavras para defini-la e as ótimas atuações, entre elas, a de Samuel L. Jackson (soberbo), John Travolta, Uma Thurman e Bruce Willis, se esconde um filmaço de primeira categoria, significativo, emblemático e importante. A cena final, incluindo um monólogo do personagem de Jackson, é um dos momentos mais importantes e essências do cinema, além de ser puramente brilhante.

Vencedor do Oscar: Roteiro Original. Indicado a 6 Oscar: Filme. Diretor. Ator (John Travolta). Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson). Atriz Coadjuvante (Uma Thurman). Montagem.

#94 na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da AFI.

Touro Indomável

[Raging Bull] De Martin Scorsese. Com Robert De Niro. Biografia [1980]

Um trabalho de arte fenômenal, Scorsese realiza um trabalho incrívelmente forte e autêntico com Touro Indomável, seu filme mais intenso e poético. Realizando um estudo sobre a violência e o ser humano, Scorsese vai fundo, trazendo à tona um fator devastador para os personagens de seu filme: o ciúme. Sem dúvida, é o melhor filme que retrata o assunto e de forma tão magnífica e inesquecível possivel. Não é só a direção magestral e forte de Scorsese que faz desse filme cinema tão marcante, mas todos os fatores que giram em torno dele. Além do belo roteiro, compondo os personagens de forma densa e realista, sempre significativa, temos um elenco excelente, com Robert De Niro entregando a melhor performance de sua carreira e Joe Pesci o seguindo, na melhor atuação de sua. De Niro está irreconhecível e entra na pele de seu personagem e na nossa também, causando arrepios. Temos um visual exemplar também, uma fotografia bela e perfeita e uma montagem impecável da mestre Thelma Schoonmaker. A trilha também é muito bonita, mas é realmente Scorsese o mestre por trás de todo o brilho e beleza do filme, seu toque de mestre é o toque de Midas e seu filme vale ouro. Um filme que permanece em sua mente por muito tempo, é brilhante, necessário e fascinante, completamente de início ao fim, o retrato de Scorsese sobre Jake La Motta é pertubador e perfeito em todos os sentidos. Provavelmente a melhor biografia que já vi do cinema.

Vencedor de 2 Oscar: Ator (Robert De Niro). Montagem. Indicado a 6 Oscar: Filme. Diretor. Ator Coadjuvante (Joe Pesci). Atriz Coadjuvante (Cathy Moriaty). Fotografia. Som.

#4 na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da AFI.

Cidadão Kane

[Citizen Kane] De Orson Welles. Com Orson Welles. Drama [1941]

Cidadão Kane é um filme incrível, você é fascinado e impressionado pelo filme a cada segundo, a cada cena e a cada diálogo. É um show de qualidade, valores e enfim, cinema. É cinema em seu estado mais forte e perfeito. Não é por nada que o chamem de o melhor filme de todos os tempos. Na minha opinião, passa um pouco longe disso, já que vi filmes superiores, bastantes na verdade, mas de 1941 a revolução de Cidadão Kane na época precisa ser levado em conta, mas mesmo que os anos tenham passado, qualidade não envelhece, e a maestria do filme continua visível e autêntica como há mais de 60 anos atrás. A fotografia e a montagem já é um triunfo a parte, revolucionários na época e incríveis hoje, mesmo essêncial e exemplar, é difícil vermos fotografia e montagem tão bela nos cinemas de hoje, mesmo nos melhores filmes. O modo de Welles capturar os momentos, os cenários, de forma grande e retratar tudo de forma minuciosamente detalhada é um dos grandes triunfos do filme, algo louvável, completamente. A trilha sonora é outro marco, muito bonita e sempre exata. As atuações todas funcionam, sem uma única falha, os atores como um todo se revelam impecáveis a todo momento, principalmente o próprio Orson Welles, criando um Charles Foster Kane carismático, excêntrico e relativamente louco. O roteiro é um dos melhores, sem dúvida, a forma como retrata a política da época e a personalidade de cada personagem é um feito incrível, além de arquitetar um dos persongens mais fascinantes do cinema. O mistério do filme ganha intensidade com a direção focada do diretor, sempre afiada e precisa. Como já disse, não é o melhor trabalho do cinema para mim, mas é sem dúvida, um dos melhores. Rosebud!

Vencedor do Oscar: Roteiro Original. Indicado a 8 Oscar: Filme. Diretor. Ator (Orson Welles). Fotografia. Montagem. Trilha Sonora Original. Som.

#1 na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da AFI.

Cartas de Iwo Jima

[Letters from Iwo Jima] De Clint Eastwood. Com Ken Watanabe. Guerra [2006] (R)

Ainda melhor que o excelente A Conquista da Honra, a segunda parte do conjunto de obras de Eastwood sobre a segunda guerra mundial é mais refinada, soberba em sua proposta, impressionante nas qualidades e mais importante, belo cinema, visualmente encantador e forte na direção, com um roteiro excelente e um elenco ótimo. Minha primeira impressão:

"O visual é tão bom quanto o do primeiro filme. A fotografia tem um tom sombrio, clássico e em momentos carregada de significados. A trilha sonora é perfeita e o filme é um imenso prazer para os ouvidos, tanto quanto para os olhos e para a mente. Editado incrívelmente, a sutileza nunca deixa de surpreender e são os detalhes que importam e nesse filme detalhista, simplístico e intenso, achar uma falha é como procurar por uma agulha num grande monte de palha. Dizer que Eastwood conseguiu mais uma vez seria um total cliché e seria, principalmente, repetitivo. Eastwood realmente conseguiu mais uma vez, mas a verdade é que ele consegue sempre e Cartas de Iwo Jima é simplesmente mais uma obra-prima para dar um extra recheio à sua filmografia já perfeita."

Vencedor do Oscar: Edição de Som. Indicado a 4 Oscar: Filme. Diretor. Roteiro Original.

Antônia: O Filme

[Antônia: O Filme] De Tata Amaral. Com Negra Li. Drama [2007]

Uma das grandes surpresas do ano, a única coisa que eu dava para Antônia era minhas costas, deixei de ver nos cinemas e deixei meu preconceito ridículo por filmes nacionais me consumir, ainda mais um da Globo com música que odeio. Mas não é que o filme é bom? Não só isso, o filme é ótimo, de verdade. Possui uma certa urgência, algo importante e necessário em sua forma de contar a história dessas mulheres. Realista, a fotografia ótima, além de retratar as locações sempre realçando o estado social, capturando favelas e a periferia, funciona de forma excelente, contribuindo para a urgência do filme e entregando realismo. As atrizes estão muito boas, revelando sensibilidade e crueza à suas personagens das quais nos apaixonamos. É um filme íntimo, sempre sincero, honesto, belo e comovente. Algumas cenas são tão intímas que se tornam intensas, emocionantes e efetivas. O filme, eficiente em sua proposta e competente em sua narrativa, é um achado e sua diretora, Tata Amaral, merece aplausos por compôr um trabalho tão bom, do qual não só vibrei, mas adorei e me apaixonei. Belo filme, ótimo filme.

À Procura da Felicidade

[The Pursuit of Happyness] De Gabriele Muccino. Com Will Smith. Drama [2006] (R)

Me apaixonei por esse filme. Vítima de muitas críticas, À Procura da Felicidade nasce da simples proposta de produzir uma biografia emocionante e bela e o diretor sensível e honesto realiza isso com competência. Mesmo faltando crueza e poder, é um filme comovente e incrívelmente cativante. Retrata a convicção de um homem à manter seu filho, adorá-lo e criá-lo e conseguir um emprego bom. O filme é triste, possui esteriótipos, melodrama a toda esquina e alguns clichés evitáveis, mas a melancólia que Muccino atinge em momentos é adorável e apaixonante, algumas cenas brilham com beleza e intimidade, eu me apaixonei pelos personagens. O filme ultrapassa a simples proposta de "lição de vida" e "drama manipulador" para se tornar algo mais, muito mais, que podemos adorar e elogiar. Uma bela trilha, um ótimo visual e um elenco excelente conclui o círculo, com Will Smith produzindo a melhor e mais eficiente performance de sua carreira, me emocionando de verdade. É, realmente, do típo de filme que se vê somente uma vez, mas para mim, foi o suficiente uma segunda visita. Não o considero como um "prazer de culpa" pois mesmo sendo um prazer, não me sinto culpado por gostar dele, é cinema bem realizado e emocionante. Não se pode pedir mais.

Indicado ao Oscar: Ator (Will Smith).

Vênus

[Vênus] De Roger Michell. Com Peter O'Toole. Drama [2006]

Extremamente melancólico, Vênus é um bom filme que passa um pouco longe de essêncial e completamente recomendáve, porém, não há como expressar o quanto adorei a atuação magnífica de Peter O'Toole que, além de elevar o nível do filme, o transforma em puro prazer. Afinal, não é em qualquer filme que se pode presenciar um ator do porte e talento de O'Toole recitando Shakespeare, em um pronunciamente perfeito, criando uma cena belíssima e poética ao final. O resto também é valorizável, o diretor Michell, faz um ode a vida e à meia-idade, seu filme é feliz, vivo e melancólico, fugindo sempre do melodrama e recorrendo sempre ao talento de O'Toole, que faz de seu personagem uma figura muito mais interessante do que é. Não é um filme excelente, como as 4 estrelas sugerem, mas para mim, foi um prazer assistir à um trabalho de performance tão único e satisfatório como foi o de Peter e veria o filme mais uma vez simplesmente por causa dele. Com boa trilha e uma história divertida, recomendo o filme, mas fiquem atentos: O'Toole é ingrediente principal.

Indicado ao Oscar: Ator (Peter O'Toole).

Um Beijo a Mais

[The Last Kiss] De Tony Goldwyn. Com Zach Braff. Drama [2006] (R)

Fiquei impressionado com o rebuliço que a sessão desse filme causou no casal de adultos que revi o filme. A cada cena havia uma discussão, problemas, escolhas, maturidade, responsabilidade, tudo era discutido em base nos personagens do filme. Por esse motivo, Um Beijo a Mais já se revela competente, teçendo um retrato eficiente sobre a maturidade e sobre o momento da verdade, onde realizamos nossas escolhas que nos definem. Longe de ser ótimo, é um bom drama, charmoso, muitas vezes importante e necessário e geralmente divertido. Minha primeira impressão:

"Concluo recomendando Um Beijo a Mais. É um filme falhado e que pode decepcionar mas que é ao mesmo tempo irresistível em sua composição e em sua mensagem. Enquanto fala sobre as escolhas da vida e quando as coisas começam a desmoronar, nos conectamos com os personagens e com a narrativa. Somos envolvidos e entretidos, oferecidos por certo de grau de satisfação que raramente obtemos em filmes do gênero. É um longa bem mais maduro que os demais e nunca deixa de ser ao menos bom. Claro, eu teria amado se eu pudesse dizer que havia sido muito bom! Mas por enquanto basta."

A Volta dos Bravos

[Home of the Brave] De Irwin Winkler. Com Samuel L. Jackson. Drama [2006]

Incrívelmente bem intencionado, é revoltante nos deparmos com a falta de qualidade e a falta de densidade do projeto mais recente de Irwin Winkler. Com a proposta de investigar o emocional dos soldados que sobrevivem a guerra mas voltam para casa e enfrentam sofrimento, é um longa superficial e completamente forçado, exagera para conseguir resultados e seus personagens são todos rasos, não nos importamos por nenhum deles a ponto de criar a afeição desejada. Além de completamente irados, eles se revelam equívocados e incorretos, no sentido de serem mal escritos e também mal atuados. Samuel L. Jackson passa um vexame e o resto: Biel, Presley e 50 Cent estão péssimos. O visual não funciona, a primeira cena, de guerra, soa estranha e mal feita e o drama dos personagens é simplesmente irregular demais para funcionar. A crítica do filme à sociedade, à guerra é facil de perceber, e por isso, as boas intenções do filme funcionam, mas foi imensamente mal realizado, construído em base de clichés, melodrama e inutilidades. Um filme sofrível, que só não merece uma cotação menor por suas intenções justificáveis e sua força de vontade de realizar uma crítica social. Pena que nada realmente funcione.

Indicado ao Globo de Ouro: Canção Original (Try Not to Remember).

O Poder do Ritmo

[Stomp the Yard] De Sylvain White. Com Columbus Short. Drama [2007]

Outro filme lotado de boas intenções, é um longa sobre dança e redenção realizado de todas as formas erradas. Começando pela edição MTV vagabunda do filme, deixando o longa superficial e hiper-estilizado, algo ruim para os olhos e detestável para a mente. Gira em torno de um garoto de origem pobre, que se instala em uma escola de ricos após uma tragédia e tenta lidar com as indiferenças até chegar à rendenção. Típico, previsível, esteriótipado e cliché, completamente. Abre com a morte de um personagem que necessita de tristeza e emoção para funcionar, mas se não o conhecemos, como funciona? A trilha sonora funciona (obviamante) mas enquanto as coreografias todas se revelam boas e adequadas, o filme em sí é uma coreografia melodramática mal feita. Calculado, falhado e errado em todos os sentidos. Péssimas atuações, roteiro pior e uma desgraça de direção, que traz apenas estilo e nada de experiência ou inovação, nem se quer inspiração. Para quem gosta - o público a qual se destina - o filme pode até funcionar, por isso, é até adequado na proposta e suas intenções são louváveis, mas não há como reconhecer um trabalho tão mal feito e tediante (são longos 114 minutos).

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Tue, 17 Jul 2007 01:10:00 -0300

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

[Harry Potter and the Prisoner of Azkaban] De Alfonsó Cuaron. Com Daniel Radcliffe. Fantasia [2004] ((R))

Sou fã assumido de Harry Potter, cresci lendo os livros e assistindo os filmes e simplesmente não resisto. Críticado por um grande número de cinéfilos que acreditam ser uma grande porcaria, as aventuras de Harry Potter podem ter começado para poucos, com ar de infantilidade (mesmo entregando aventura clássica) mas com a saída do fiel Chris Columbus e a entrada do ousado Alfonsó Cuaron, a serie não só melhorou incrívelmente, mas com Prisioneiro de Azkaban se torna um evento cinematográfico de verdade. Isso se dá pela direção instigante de Cuaron, que resgata todos os valores que movem uma fantasia e cria um clima sombrio e denso ao mundo de Harry Potter, que cresce junto com suas histórias. Seu mundo expande e os valores também. Com mais suspense, Cuaron insere emoção e adrenalina, fator do qual Columbus esqueceu nos dois primeiros filmes. A narrativa flui de forma mais rápida, movimentada, com mais mágia, vislumbre e mistério. Com um visual excelente, incluindo boa fotografia e direção de arte magestral, incluindo efeitos especiais deslumbrantes, a serie sempre foi visualmente excelente e isso se mantém por todos os filmes. Mas o que torna essa terceira aventura especial em todos os sentidos, é justamente como Cuaron dirige, em um belo trabalho, criando personagens fortes, moldando intriga e aventura como as melhores que o cinema pode oferecer. Esqueça da pieguice cercando os outros filmes, o mundo de Harry amadureceu e o seu filme também, literalmente e emocionalmente, é um filme melhor. E depois dos 30 minutos finais inventivos, criativos, incríveis e extraordinários, não resisti e fui obrigado a premia-lo com cinco estrelas.

Indicado a 2 Oscar: Melhor Trilha Sonora Original. Melhor Efeitos Visuais.

Harry Potter e o Cálice de Fogo

[Harry Potter and the Goblet of Fire] De Mike Newell. Com Daniel Radcliffe. Fantasia [2005] ((R))

O quarto volume representou mais uma mudança na cadeira de diretor. Infelizemnte Cuarón saiu, mas Mike Newell quase fez um trabalho tão bom quanto ele e isso é dizer muito. Em Cálice de Fogo o senso de aventura é mais elevado, o entretenimento e a diversão mais garantida e o mundo de Harry parece ainda maior que nunca. Adaptado do até então maior livro, os roteristas tentaram manter a maioria das coisas incluidas no filme e por esse motivo, o longa soou um tanto corrido, um acontecimento atrás do outro e pouco tempo para respirar. Elevou a emoção e a tensão, mas o trabalho de direção de Newell, mesmo que ótimo, faltou o brilhantismo tour de force de Cuarón. Mas é mais um delírio visual, mais um encanto cinematográfica e o dobro de ação e ainda mais espetácular. Mesmo não o considerando a obra-prima da serie, o filme conta com várias evoluções. É o melhor visual da serie, contando com ainda melhores efeitos especiais e uma direção de arte majestosa e grandiosa, belíssima. Os atores mais jovens também estão evoluindo, Radcliffe ainda não entregou o que deveria, mas por enquanto está ok. Enfim, entre lutas com dragão, mergulhos mágicos no mar de seréias satânicas ou uma jornada por um labirinto pertubado, é o capítulo que mais me divertiu e pode ser o que pode vencer mais pessoas que não gostam de Harry. O clímax é ótimo e Ralph Fiennes cria o Voldemort perfeito. O clima ficou brilhante! Excelente filme.

Indicado ao Oscar: Melhor Direção de Arte.

A Conquista da Honra

[Flags of Our Fathers] De Clint Eastwood. Com Ryan Phillippe. Guerra [2006] (R)

Um forte e necessário filme, A Conquista da Honra pode ser visto apenas como um desvio até a obra que realmente vale a pena, a segunda parte, Cartas de Iwo Jima. Realmente, o filme arquitetado por Eastwood que mostra o lado japonês da batalha de Iwo Jima durante a segunda guerra mundial é realmente imensamente melhor e mais emblemático, mas A Conquista da Honra é um imperdível filme, que além de contar com soberbas cena de guerra, dirigidas com brilhantismo, até os minuciosos detalhes, entregando tensão e perfeição, possui um belo roteiro. Focado nos soldados principalmente, a mensagem do filme é clara, fazendo uma bela homenagem aos verdadeiros "homens de guerra" e não exatamente "heróis", termo que o filme descarta. Além da bela mensagem, o longa desvenda uma grande mentira, como a guerra foi vendida e futuramente ganha, por causa de uma simples foto, que mudou tudo. Em momentos emocionante, em outros simplesmente eficiente e necessário, o longa conta com ótimas performances do elenco, em especial Adam Beach, que merece uma menção honorosa. Fora isso, ainda não se pode deixar de destacar o visual e a parte técnica extraordinária. A fotografia é impecável, os cenários de tirar o fôlego e a montagem foi feita com extrema competência. Ainda temos uma bela trilha sonora e uma direção verdadeiramente única de Eastwood, mestre do cinema.

Indicado a 2 Oscar: Edição de Som. Mixagem de Som.

O Balconista

[Clerks.] De Kevin Smith. Com Brian O'Halloran. Comédia [1994]

Um delírio para qualquer verdadeiro balconista (como eu), é o presente do cinema à todos nós que aguentamos reclamações e chatice a todo momento do dia no balcão de onde trabalhamos. Kevin Smith alcança brilhantismo com esse filme original e independente, lançado a mais de dez anos atrás, em preto e branca, se tornou cult, principalmente para os verdadeiros balconista e agoro eu me junto à comunidade de adoração ao filme. Mas em um hilário filme, cheio de referências à cinema e à vida em sí, não tem como resistir. O senso de humor é escandaloso e o filme alcança momentos de puro absurdo, tudo porém, funcionando brilhantemente, perfeitamente, genuínamente. Alguns diálogos são tão geniais que fica difícil de acreditar, com a palavra mais certa para definí-los sendo "foda" ou melhor "muito foda!". O filme é isso, brilhante e genial cinema, que ainda conta com boas performances e uma ótima trilha sonora. É o melhor trabalho de Smith e um com incrível competência, muito bem escrito, com personagens que funcionam perfeitamente e uma direção focada, bem humorada e repleta de críticas. Um filmão imperdível e importante ao cinema, com humor inteligente e ousadia. Nem um pouco descartável e não vejo a hora de rever.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

[Harry Potter and the Sorcerer's Stone] De Chris Columbus. Com Daniel Radcliffe. Fantasia [2001] ((R))

Um verdadeiramente mágico filme, ainda me lembro da sesação gloriosa que foi ver a adaptação do livro que me marcou tanto aos 10 anos de idade e de ter saído incrívelmente satisfeito, cinco mêses depois comprando o DVD (do qual tenho até hoje). O senso de aventura, fantasia e mágia no filme me cercou e me cativou e até mesmo hoje, com um olhar mais crítico ao filme, não consigo resistir à ele de qualquer maneira. Chris Columbus foi tão fiel na adaptação e tão correto em momentos que fica difícil de reclamar. O longa abusa sim da infantilidade e não possui a maturidade dos últimos três filmes da serie, como também possui uma longa linha de cenas piegas, mas ao povo do qual ele se destinava, funcionou com brilho e perfeição. Para mim, uma pessoa que já foi encantada por ele, ainda sou envolvido e satisfeito. As falhas são bem mais visíveis, mas o visual ainda é deslumbrante e fenômenal, com uma das direções de arte mais ricas que já observei. Entrando em um mundo novo, delirante e repleto de aventura, criaturas e mágos. Ainda posso apontar a maravilhosa trilha sonora de John Williams, perfeita em todos os sentidos. Foi um prazer e por isso, o filme merece parabéns por não só se adequar a proposta e entregar o que prometia, mas por terminar como um clássico, um filme que dificilmente será esquecido: o primeiro filme de Harry Potter. Mágico, inspirado e cativante. Vale notar o elenco incrível de atores veteranos, cada um mais especial que o outro.

Indicado a 3 Oscar: Melhor Trilha Sonora Original. Melhor Direção de Arte e Cenários. Melhor Figurino.

Harry Potter e a Câmara Secreta

[Harry Potter and the Chamber of Secrets] De Chris Columbus. Com Daniel Radcliffe. Fantasia [2002] ((R))

O mais fraco de todos, mesmo assim, encanta com seu senso de mistério elevado e ainda mais aventura e magia, com o mundo de J.K. Rowling crescendo ainda mais e se tornando mais significativo. Dentre suas falhas, como o primeiro, o filme possui muita pieguice e também é bem infantil (por causa do público alvo), além disso, sua primeira metade soa um tanto episódica, como nada de muito novo acontecendo, mesmo clima que o anterior, além de se prolongar bastante (mais de 160 minutos), é a adaptação mais fiel de todas. Mas quando Harry e a turma começa dar uma de Sherlock Holmes e depois que se aventuram em cavernas e etc., o filme retoma o fôlego, a magia e a aventura. Os personagens interessantes crescem e as atuações dos veteranos atores se fortalecem. Richard Harris, Maggie Smith, Kenneth Branaugh e especialmente o Severo Snape mais que perfeito de Alan Rickman. O visual continua forte, direção de cenários grandiosa e perfeita e boa fotografia, e uma trilha sonora que mesmo praticamente re-utilizando a do primeiro filme, funciona muito bem. Boa diversão, é também um futuro clássico, uma aventura esplêndida e um longa de fantasia mais que memorável. Gostei bastante.

Ponte Para Terabítia

[Bridge to Terabithia] De Gabor Csupo. Com Josh Hutcherson. Drama [2007] (R)

Revi pois achei um belo filme adaptado de um livro do qual me apaixonei na minha infância. Enquanto tenho achado que deveria ter abordado de forma ainda mais ampla a imaginação de seus personagens, o filme foi feito com deslumbre e competência, dignidade e relevância. Sem dúvida merece ser visto. Minha primeira impressão:

"Olhando por um lado, não é exatamente o filme do qual eu levaria meu filho para ver quando ele está sedento por aventura, mas é sim, um filme importante que precisa ser visto por todos. Garotos e garotas, homens e mulheres, todos precisam saber dessa história e todos precisam ser tocados por ela, pois é mágia como a desse filme que percebemos o verdadeiro poder do cinema em manifestar sentimentos tão fortes e marcantes."

Jogos Mortais 3

[Saw III] De Darren Lynn Bousman. Com Tobin Bell. Thriller [2006] (R)

Sou fã da serie de Jogos Mortais pois sempre achei eficiente em sua proposta e competente na forma de demonstrar pura angústia, terror e suspense. O primeiro filme, barato e mais valioso, foi o melhor, mais bem bolado, surpreendente. O segundo foi mais fraquinho, mesmo reservando certas surpresas. O terceiro é mais forte na violência, no sangue e nas cenas de tortura, mas possui também, um clímax bem divertido, inesperado e repleto de ainda mais surpresas e satisfação, twists que funcionam perfeitamente. Esse é o forte do filme. Na realidade, suas cenas de "angústia" funcionam muito bem e suas intenções, investigando a alma humana, indo além do piscológico, não passa de apenas boas intenções, nunca decolando e se tornando forçado e superficial, além de que os atores, com exceção de Tobin Bell, não funcionam muito bem. Mas é um bom e divertido filme, principalmente para quem gosta do gênero. Por esse motivo, é eficiente. Mas para quem busca algo além do que os dois primeiros revelaram, passem longe, pois o único brilho de verdade está situado no clímax marcante e em certos aspectos para os fãs do "gore" aproveitarem.

Todas Contra John

[John Tucker Must Die] De Betty Thomas. Com Jesse Metcalfe. Comédia [2006] (R)

Comédia bobinha que decidi rever pois lembro de ter me divertido mais ou menos da primeira vez mas que piora na segunda visita. Mesmo com alguns momentos funcionando e o ator principal inserindo carisma e charme no papel, o longa bate de cara inúmeras vezes com o idiota e evitáveis clichês. Do gênero, com certeza há muitos piores, mas mesmo assim não há nada para se elogiar muito aqui. A trilha que deveria ser boa é apenas mediana e as atrizes foram muito mal escolhidas. O senso de vingança das garotas se torna medíocre em momentos onde deveria dar lugar à mais diversão e humor e o filme constantemente vende a imagem sarada de seu protagonista, com o único objetivo de vencer o olhar e a atenção das garotas. Pode funcionar como uma sessão da tarde descompromissada, mas veja somente se tiver tempo mesmo, pois não se passa de uma comédia descartável que agrada muito pouco. Por outro lado, se você for a quem o filme se destina, alugue e aproveite, pois pode ter certeza que vai adoar. Olhando assim, até que o filme se sai bem na proposta. O final, porém, estraga qualquer senso de diversão.

O Amor Pode Dar Certo

[Griffin & Phoenix] De Ed Stone. Com Dermot Mulroney. Romance [2006]

Estreiou no Festival de Toronto com previsão de estréia para os cinemas americanos, mas por ser tão ruim (imagino) e tão "telefilme" que não só deixou de estreiar, mas nem se quer foi lançado em vídeo, indo direto para a televisão. Infelizmente, decidiram lançar nos cinemas do Brasil. Uma lástima e um filme altamente medícore, é melancólico e melodramático ao extremo, com uma história super clichê e irritante até. Não só um do casal que se apaixona está morrendo com câncer, mas ambos sofrem da doença. O absurdo dá lugar ao desagradável ao vermos dois atores com potêncial afundarem chorando, murrinhando, dando piripaque e ataques de epilépsia forçado porque estão morrendo e se perdendo. Poderia até ter funcionado, mas o diretor fez de tudo algo muito brega e irreal, os atores tentam, criam até química e alguns momentos agradáveis, mas o filme quase que se torna impossível de ver de tão irritante, chato e exagerado. Muito ruim, quase trágico, créditos pois é, afinal, um telefilme. A culpa foi minha de ter alugado. Ah sim, a trilha sonora é podre de ruim.

(R) revisto

((R)) revisto mais de uma vez

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sun, 08 Jul 2007 23:50:00 -0300

Moulin Rouge!: Amor em Vermelho

[Moulin Rouge!] De Baz Luhrmann. Com Nicole Kidman. Romance [2001] (R)

Um espetáculo de filme, puro show de início ao fim, é uma quase obra-prima, revolucionando um gênero que na época era bem esquecido e preparando o território para o futuro "Chicago". Luhrmann molda uma forte história de amor e canção repleta de brilho, audacidade, ousadia e vislumbre. O visual enche seus olhos, as gloriosas canções e trilha sonora fantástica oferecem delírio aos ouvidos e a poesia do roteiro genuínamente significante deixará sua mente louca. Todos os adjetivos que empregam grandiosidade, deslumbre e espetáculo podem ser usados para definir este longa que permanece em sua memória por muito tempo. Baz tem uma maneira de dirigir que resgata tudo o que há de bom no cinema, entregando gêneros diversificados e construindo cenas tecnicamente impecáveis, desde à glamorosa direção de arte e o figurino esplêndido, à montagem exemplar e competente e a fotografia bela. O elenco maestral ajuda na hora de entregar o show, com Nicole Kidman e Ewan McGregor muitas vezes roubando o show e carregando a audiência com eles. A química entre ambos é explosiva e suas canções são tão belas e emblemáticas que imploram por um encore. Melhor, ambos ainda conseguem entregar emoções fortes, principalmente Kidman, em uma de suas melhores performances. Um lindo trabalho, que em momentos parece um retrato pintado em movimento e em outras, um circo exuberante, cheio de cores, vida e emoção. Um trabalho mais que marcante, por pouco não entra na lista dos melhores filmes já realizados.

Vencedor de 2 Oscar:Direção de Arte e Cenários. Figurino. Indicado a 6 Oscar: Filme. Atriz (Nicole Kidman). Fotografia. Montagem. Maquiagem. Som.

Extermínio

[28 Days Later...] De Danny Boyle. Com Cillian Murphy. Thriller [2002]

Acima de tudo, Extermínio é um filme sobre sobrevivência, e até que ponto uma pessoa chega para se salvar. Boyle tem adequado conhecimento sobre a natureza humana e é exatamente o que move seu filme, com personagens espertos e surpreendentemente bem desenvolvidos, dentre os quais logo criamos uma especial ligação. Por esse motivo, uma cena da qual tais personagens estão sendo perseguidos soa mais tensa e eficiente, já que realmente nos importamos por eles e quando um morre, a tragédia e a emoção está presente. Boyle atinge o extraordinário com esses pontos, moldando um suspense repleto de adrenalina, drama e significado, passa sentimento e emoção ao espectador, dentre eles, tensão, angústia e tristeza, como também, momentos de felicidade. Filmado quase de forma semi-documental, o estilo de Boyle entrega mais realismo ao filme, algo necessário para acumular o suspense e deixar o terror mais forte. Nesse setor, o filme sai vitorioso, está mais que adequado à sua proposta. Por outro lado, o seu roteiro brilhante vai fundo na natureza humana e nas emoções de seus personagens e por isso, conquista ainda mais a audiência, pela originalidade, criatividade e pura inteligência. Um trabalho crú, ousado e forte, imperdível em todos os sentidos da palavra. Além de que é triste perder atuações tão boas em um filme de terror, em especial, Cillian Murphy.

Dreamgirls: Em Busca de Um Sonho

[Dreamgirls] De Bill Condon. Com Jamie Foxx. Musical [2006] (R)

Mesmo não tão contudente e cheio de brilho como na tela grande, Dreamgirls ainda se mantém um musical ótimo e audaz, cheio de vida, cor e drama. Foi inevitável revê-lo, já que adorei a primeira sessão e continuo adorando da segunda. Certas falhas são mais visíveis, entre elas, a pieguice de certos momentos e alguns equívocos do roteiro, que não é grande coisa, mas nada que realmente comprometa. O trabalho de Condon é tão apaixonante e com extravagância em overdose que o filme funciona esplendorosamente. O elenco ajuda muito. Beyoncé Knowles é uma revelação, em atuação ótima de verdade e Jamie Foxx fica no razoável, mas Eddie Murphy, em poucos cenas resgata valores e entrega um show, mesmo que limitado. O verdadeiro deslumbre merece ir à Jennifer Hudson, que rouba o filme completamente em uma performance intensa e gloriosa, com vários momentos eficientes e um em especial que me derrubou. Dentre muitas músicas boas, que entregam mais densidade ao roteiro, como "Listen", "And I Am Telling You I'm Not Going" é cantada com tanta garra e emoção por Hudson que te deixará boqui-aberto e fascinado. Me impressionei. Fora isso, há uma excelente parte técnica, com destaque ao figurino e à direção de arte incrível. Montagem também muito, muito boa. Um filme ótimo.

Vencedor de 2 Oscar: Atriz Coadjuvante (Jennifer Hudson). Mixagem de Som. Indicado a 6 Oscar: Ator Coadjuvante (Eddie Murphy). Direção de Arte. Figurino. Canções originais: ("Listen") ("Love You I Do") ("Patience").

O Bom Pastor

[The Good Shepherd] De Robert DeNiro. Com Matt Damon. Drama [2006] (R)

Fui obrigado a rever à este intensamente denso e bem arquietetado drama de espionagem, complexo, com elenco de incrível e um roteiro forte e marcante, dirigido com habilidade por DeNiro. Sem dúvida, é o visual que mais impressiona, mas visto pela segunda vez, é uma sessão mais fácil de compreender e mais fácil de admirar. Gostei muito. A primeira impressão segue:

"(...)o filme sempre mantém a postura. Seus primeiros 90 minutos são majestosos e após isso começa a enrolar em sua própria ambição. Mas fica imensamente difícil resistir ao poder do filme. Nunca cainda na decepção, somente frustrando com sua complexidade narrativa extensa que se carrega pela longa duração. Talvez com uma segunda visita o filme soe melhor e mais compreensível, pois suas virtudes são incontestáveis. É difícil encontrar tanta coisa boa em um filme hoje. Recomendo o filme, pois é um longa que trata sobre segredos, responsabilidade e intriga de uma forma incrível e repleta de maestria, mesmo com suas inseguranças e seu desequilibrio. Mergulhar no mundo de DeNiro foi satisfatório o suficiente para garantir a próxima visita e com isso, compreender melhor suas intenções." obs: missão cumprida.

Indicado ao Oscar: Direção de Arte.

Prova de Fogo

[Akeelah and the Bee] De Doug Atchinson. Com Keke Palmer. Drama [2006]

Igorando o nome nacional ridículo e implausível, Akeelah and the Bee é um típico drama sobre vencer na vida através das circumstâncias, banhado por melodrama de telenovela. Pelo menos essa é a primeira impressão. Realmente é difícil enchergar através do melodrama de telefilme, mas os atores facilitam e a direção inspirada e contundente de Atchinson evita que o filme caía no limbro da manipulação, deixando a audiência tomar suas próprios conclusões e se identificarem com os personagens. Keke Palmer é o grande triunfo do filme, em atuação sincera e cheio de sentimento versátilidade, Palmer se destaca como sendo uma promissora jovem garota. Consegue ofuscar Laurence Fishburne e Angela Bassett, ambos bons nos papeis. O filme é necessário, promove uma sessão rica em qualidades e emoção, contundente para quem se deixar levar por ele e obrigatório para qualquer família querendo relexar. Como já disse, difícil mesmo foi ignorar as impressões de telefilme, como a trilha sonora barata, mas consegui olhar através disso tudo e ver qualidade. Sugiro que façam o mesmo. Recomendado.

Letra e Música

[Music and Lyrics] De Marc Lawrence. Com Hugh Grant. Comédia [2007] (R)

Tive que rever este também, mas não soou tão divertido e genuíno como da primeira vez. De qualquer forma, continua uma comédia romântica pop, charmosa e cheia de brilho e sentimento. A primeira impressão:

"(...)ao término do filme, percebemos que é um longa que vai muito além da fórmula, das piadas exageradas e dos esteriótipos frustrantes. Criando algo verdadeiramente sedutor e bem arrojado, em momentos intelligente e em outros simplesmente delicioso. Fica difícil resistir ao filme, aos atores e ao romance que brota entre eles. Afinal de contas não há canção de amor sem letra e música e juntos, Drew e Hugh formam o conjunto perfeito para agradar qualquer pessoa, idependente de sexo ou idade."

Ricky Bobby: A Toda Velocidade

[Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby] De Adam McKay. Com Will Ferrell. Comédia [2006] (R)

Demorei a rever este, mas valeu a pena. Ferrell mais uma vez se sai vitorioso em uma comédia escrachada mas com inúmeros momentos hilários e competentes, dentre eles, os quais protagoniza ao lado de John C. Reilly e sim, Sacha Baron Cohen. Algumas piadas são exageradas, outros muito americanizadas e o filme é sim longo demais, mas é bom divertimento, há certas partes tão boas que conseguem compensar por outras e certo genialismo bate à porta a todo momento surpreendendo e entregando criatividade para se juntar ao ótimo timing cômico dos atores. Chame de bobo, caricato ou idiota, mas é uma comédia exemplar, hilária, suja e completamente irresistível. Mesmo visto pela segunda vez, provoca praticamente a mesma quantidade de risos, emoções e adrenalina. Uma comédia muito, muito boa.

Dália Negra

[The Black Dahlia] De Brian De Palma. Com Josh Hartnett. Mistério [2006] ((R))

Li o livro intenso e impecável de James Ellroy e me senti intrigado a rever o filme que achei bom da primeira vez mas que caiu ainda mais no meu conceita dessa vez. Brian De Palma captura o clima e o espírito do livro com louvor, com uma atsmosfera pingando de clima noir e um visual arquitetado luxuosamente, com destaque à direção de arte e à graciosa fotografia com tons especiais. A trilha sonora ainda consegue ajudar, mas o roteiro do filme é extremamente falhado e começa fiel ao livro mas logo se desequilibra, mudando completamente a história, as revelações e De Palma esquece de seus personagens para se concentar à trama. Na verdade, os atores não funcionaram inteiramente bem. Hartnett foi um lixo no filme e Johansson tentou salvar a pátria, ela é bela e talentosa. Swank deu intensidade até mesmo para uma personagem que não tem nada haver com ela e Aaron Eckhart captura a essência de seus personagem. Gostei do filme, mas de forma muito limitada, o desfecho chega de forma errada e o clímax pior ainda. É bom cinema, mas para os fãs do livro, se revelará uma tragédia. Consegui aguentar a decepção e admirar o que há de bom no filme, mesmo assim, deixou muito a desejar.

Indicado ao Oscar: Fotografia.

Pegar e Largar

[Catch and Release] De Sussanah Grant. Com Jennifer Garner. Drama [2007]

Ralo, fraco e bem chatinho, esse filme foi realizado de forma tão pálida e sem inspiração que assistir à sessão se torna uma tortura. Obviamente, tem seus valores, mas são tão poucos que podem ser numerados. Começa até de forma interessante, tem algumas cenas engraçadas, mas na maior parte das vezes, cai no melodrama, se afunda na melancólia e seus atores nunca decolam. Kevin Smith, que poderia ter entregue um sabor extra decepciona, faz referências idiotas e só frusta. O filme por isso, fica na promessa. Sem dúvida, há muitos filmes piores e consegue ser assistível, mas preferêncialmente à seu público alvo: mulheres. De resto, creio que será difícil aceitarem um filme tão lento e fraco que não provoca nem as modestas emoções. Cinema? Acho que não, talvez somente uma simples sessão incompreendida, mas pessoalmente não engoli. Veja por sua própria conta.

Quarteto Fantástico

[Fantastic Four] De Tim Story. Com Ioan Gruffudd. Ficção [2005] ((R))

Cada vez que revejo esse filme tomo mais desgosto dele. Da primeira vez até que deu para engolir, mas olhando de perto, é uma adaptação tão ingênua e entretenimento tão fraco e bobo que nem como mera diversão o filme consegue se sair bem. Do elenco, somente o engraçado Chris Evans se salva, mas seu personagem é um completo idiota. O visual não é de todo ruim, mas os efeitos são usados da forma errada, como num clímax que parece mais filme de Pokemon. Enfim, a falta de inspiração é grande aqui e pior, lançado na mesma época que densos filmes de superheróis como Batman Begins e Homem-Aranha 2, é triste constatar a fraqueza desse longa, sua completa mediocridade. Seja na narrativa que se segue cheia de furos e sem coesão, no humor sempre desnecessário ou na falta de personalidade seus personagens. Um show para crianças abaixo dos dez anos, para mim, a última vez que chego perto. Nem alguns relâmpagos de criatividade, como o momento de celebridade do quarteto, consegue se desenvolver em algo bom e Story usa isso da pior forma possível. Decepção trágica.

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sat, 30 Jun 2007 02:00:00 -0300

Entre Quatro Paredes

[In the Bedroom] De Todd Field. Com Tom Wilkinson. Drama [2001] (R)

Um drama denso e comovente, além de assombroso e complexo, Entre Quatro Paredes é a revelação do cineasta que cinco anos depois entragaria o ainda melhor Pecados Íntimos. Co-escrevendo o brilhante roteiro e dirigindo com imensa maestria, Todd Field se encarrega de ser o grande mestre por trás de um filme tão emblemático e eficiente em sua proposta. No ínicio do filme, o personagem de Tom Wilkinson explica à um garoto o que aconteceria ao colocar dois largatos em uma jaula sozinhos, finalizando seu conto com um triste defecho. É exatamente isso que acontece no filme. O nome brasileiro sensato fala sobre como o ser humano lida com o outro, principalmente entre quatro paredes. As cenas mais fortes e relevantes do filme acontecem justamente, dentro de casas. Seja no embate de atuações excepcionais e eletrizantes de Wilkinson e a impecável Sissy Spacek ou no momento trágico do filme, dirigido brilhantemente e atuado de forma sensata, onde o núcelo da história reside. Field tem algo profundo a falar e seu filme, repleto de subjetividade nunca coloca seu assunto no literal, é preciso mergulhar em sua triste realidade e compreender seus densos personagens, assombrados, pertubados pelo passado e por suas escolhas. Ao invés de diálogos, o diretor simplesmente emprega certas cenas silenciosas mas ao mesmo tempo inquietantes, causando mistério e eficientes graças ao genuíno elenco. Fora isso, há uma bela trilha por trás de tudo e uma montagem competente, mas os aplausos merecem ir à Field, um diretor incrível.

Indicado à 5 Oscar: Filme. Diretor. Roteiro Adaptado. Ator (Tom Wilkinson). Atriz (Sissy Spacek). Atriz Coadjuvante (Marisa Tomei).

As Virgens Suicídas

[The Virgin Suicides] De Sofia Coppola. Com Kirsten Dunst. Drama [1999] (R)

O primeiro filme da genial Coppola (filha) serviu como revelação de um talento que só melhoraria e que até então não decepcionou. Ao mostrar sua visão de uma história trágica e verdadeira, Coppola utiliza de um roteiro que abusa da sutileza em momentos, mas em outros explode com ousadismo. Além de produzir uma estética admirável e decente, Sofia ainda lota o filme de canções mais que maravilhosas. Mas isso é apenas superficial, isto é, já que o grande triunfo é o modo de Coppola abordar seus personagens, entregar cenas que soam sempre autênticas e algumas que simplesmente não saem de sua cabeça. A diretora aborda o sentimento, mais especificamente o de repressão e também a paternidade, a reclusão social e todas as conseguências disso tudo. Acredito que todo pai deveria ver esse filme, já que a mensagem de Coppola é clara, até óbvia, mas tocante de certa maneira. O elenco brilha, fora a inocente, terna e genuínamente especial Dunst, o elenco adulto detona, com James Woods e Kathleen Turner entregando mais relevância aos seus personagens. O filme todo parece funcionar incrívelmente e ao nunca recorrer ao melodrama e querer chocar, Sofia entrega o filme todo numa nota calma, serena, mas sempre instigante, misteriosa e importante. Uma obra do cinema essêncial. Francis Ford Coppola deve ter ficado orgulhoso, afinal, não é sempre que encontramos dois gênios em uma mesma família.

Apocalypto

[Apocalypto] De Mel Gibson. Com Rudy Youungblood. Aventura [2006] (R)

Gibson construiu um épico extraordinário e comovente em Coração Valente, violento e brutal. Em seguida, surpreendeu com seu conto sobre a história de Jesus Cristo em A Paixão de Cristo, um filme iqualmente comovente e brutalmente violento. Após dois magníficos filmes, Gibson volta para contar mais uma história que ninguém conta, ousa, foge do convencionalismo e insere adrenalina, sangue e selvageria à um conto sobre o povo Maya. Seu filme vibra com realismo, cenas de ação exuberantes, tensão e fuga intensa. Mas no fundo, é uma história sobre o selvagem e sobre sobrevivência, até que ponto um está disposto à sobreviver e salvar a quem ama. Claro, como plano de fundo, Gibson escolhe o melhor, uma época onde povo era caçado e sacrificados como oferenda aos Deuses. Sua direção é particularmente excepcional nas cenas de ação, mas sua história é importante e são personagens interessantes e necessários. Além de um visual instigante e deslumbrante, ainda há uma trilha eficiente e uma boa quantidade de atores desconhecidos entregando performances muito boas. É errado criticar ao filme pelo uso de violência gratuita, algo que se transforma em uma constatação ridícula, já que a violência, o sangue e a selvageria intensa do filme servem apenas como pretexto para contar uma história valiosa sobre o mundo selvagem e sobre sobrevivência, além de pontuar seus personagens de forma que fiquem realistas ao máximo, Gibson foge da fórmula e isso é o mais admirável. Um excelente filme.

Indicado à 3 Oscar: Maquiagem. Edição de Som. Mixagem de Som.

Notas Sobre Um Escândalo

[Notes on a Scandal] De Richard Eyre. Com Judi Dench. Drama [2006]

Aquardava muito a esse filme e confesso que o resultado foi mais que satisfatório, foi deliciosamente pertubador. Eyre, que teve sua direção conturbada em Iris por atrizes em belíssimas atuações não deixa o mesmo acontecer nesse superior filme mais relevante e bem feito que seu anterior. Contando com uma trilha sonora verdadeiramente eficiente, pontuando certas cenas já dramaticamente explosivas e carregando a bela narrativa do filme de forma incrível. Philip Glass é um compositor brilhante. Mas o brilhantismo se expande. Além de Glass, o roteiro e a direção merecem aplausos. O retrato de obsessão, misturando se a circumstâncias drásticas de traição e controversia ganha contornos dramáticamente excelentes no filme, que instiga, prende a atenção que maravilha com cenas tão bem planejadas e atuadas, já que o brilhantismo se carrega também pelo elenco. Dench é a deusa, a mestre, a atriz foda que cria a personagem mais inesquecível. Sua performance é de poder e competência pura. Mas Blanchett não se deixa ser esquecida, brilhando com desespero e fragilidade, sua personagem tem momento revelador onde Cate entrega a melhor cena de sua carreira. Bill Nighy, como coadjuvante, não decepciona, mas surpreende, muito, se destacando ao lado de duas atrizes poderosas. Fora isso, o filme ainda pode ser aproveitado por fatores que vão além de elenco e trilha, já que Eyre sabe moldar um drama convincente, chocante quando deveria, desagradável quando precisa e forte quando necessário. Aqui se encontra um verdadeiro filme, cinema em estado explosivo de emoção.

Indicado à 4 Oscar: Roteiro Adaptado. Atriz (Judi Dench). Atriz Coadjuvante (Cate Blanchett). Trilha Sonora Original.

Onze Homens e Um Segredo

[Ocean's Eleven] De Steven Soderbergh. Com George Clooney. Comédia [2001] ((R))

É um prazer rever um filme como este. Soderbergh, após deixar todos deslumbrados com a maestria de seu Traffic, decide lançar, um ano depois, o entretenimento perfeito, no estado mais elegante, genuíno e genial da palavra. Um filme que reune uma idéia extremamente inteligente: a de reunir um elenco como nenhum outro, desfilando em um filme de roubo estruturado de forma literalmente perfeito e sublinhado por momentos cômicos, diversão sem limites e uma grande quantidade de sacadas geniais e surpreendentemente eficientes. O elenco merece grande mérito, afinal, Clooney, Pitt e Damon são apenas os protagonistas, ainda há Garcia, Roberts, Cheadle, entre outros nomes glamourosos, e o melhor de tudo: todos funcionam. São esses onze homens que nos divertem e o grande segredo por trás de tudo é a direção focada e inteligente de Soderbergh, criando visual e estilo memorável e com um roteiro repleto de bons personagens e diálogos excelentes, além de twists mais que excepcionais perto do final, que surpreendem de verdade e nos deixam ainda mais maravilhados. Um ótimo filme, cinema de pura diversão nunca foi tão prazeroso e o melhor de tudo é que foge do habitual "prazer de culpa" ou "bom filme ruim", aqui temos um "prazer autêntico" e um "bom filme ótimo".

O Último Rei da Escócia

[The Last King of Scotland] De Kevin Macdonald. Com Forest Whitaker. Drama [2006] (R)

Revi pelo simples prazer de apreciar mais uma vez a performance fascinante de Whitaker, apesar que o filme em sí tenha se saído muito bem, em resultado que não fica muito atrás da excepcional performance do ator. Abaixo minha primeira impressão sobre o filme:

"É um filme muito bom e que recomendo sem pesar. Whitaker mereceu seu Oscar mas continuo lamentando seu pouco tempo de tela. É importante lembrar da ótima trilha sonora do filme, ferramenta utilizada para acelerar o ritmo do longa e entregar vida a ele e aos últimos minutos exhilirantes, surpreendentes e de puro entretenimento que o longa oferece. Por esse motivo, foi uma sessão fantástica e que não arrependo de ter visto."

Vencedor do Oscar: Ator (Forest Whitaker).

O Homem Duplo

[A Scanner Darkly] De Richard Linklater. Com Keanu Reeves. Ficção [2006] (R)

Foi necessário rever a este filme. Linklater, um competente e visionário diretor revela seus dons e sua maestria em compôr um trabalho relevante e belo, ao mesmo tempo que denso e instigante. Sua animação quebra barreiras, ousa e revoluciona. Utilizando um visual perfeito em todos os sentidos, o diretor entrega novo ar à uma adaptação de história de Philip K. Dick, cuja melhor adaptação ainda reside no espetácular Minority Report de Steven Spielberg. Mas O Homem Duplo, um conto mais complexo e que toca mais nos sentimentos e no humano, deixa a ação e aventura de lado, abraça o mistério, flerta com a o anormal e Linklater cria uma viagem que vale a pena ser embarcada. Complicado, precisa ser visto com extra atenção e não se pode viajar demais nos visuais e esquecer da substância, pois o estilo única se difere do conteúdo explicitamente inteligente e carregado de brilhantismo do filme. Recomendo, mesmo sendo um filme para poucos. Amei essa visão do diretor e fiquei maravilhado com o resultado. Ótimo cinema.

Doze Homens e Outro Segredo

[Ocean's Twelve] De Steven Soderbergh. Com George Clooney. Comédia [2004] (R)

Mesmo que decepcionante em certo aspecto em relação ao filme anterior, a sequência não deixa de ser boa, apenas caindo um pouco na qualidade, na refrescância e no brilhantismo narrativo do filme anterior. As locações mudaram para a Europa e o visual melhorou, como também o estilo e a trilha sonora, além dos atores estarem mais soltos e livres para interpretarem os personagens que já conhecemos e adoramos. A falha está na narrativa tão cheia de revira-voltas e idéias (todas ótimas) que em momentos se enrola e perde na coesão, se tornando o contrário: incoerente. Mas normalmente o filme brilha com visual e elegância absurda, quase anormal de tão espetácular. As piadas são mais americanizadas, mas funcionam na maior parte das vezes e Soderbergh sabe dirigir uma cena. O humor também está excepcional, principalmente na participação hilária de Bruce Willis. Enfim, um ótimo filme que mesmo caindo pouquinho na qualidade não pode ser tarjado como uma tremanda decepção, já que oferece diversão e entretenimento mais que muitos filmes do gênero.

Chegadas e Partidas

[The Shipping News] De Lasse Hallstôm. Com Kevin Spacey. Drama [2001]

Pretensioso e se achando muito mais do que inicialmente é, esse filme de Lasse Hallstrom está longe de ser ruim, mas é um resultado bem irregular dado sua origem e seu elenco. Foi baseado em livro de E. Annie Proulx, a mesma que deu origem à Brokeback Mountain e o elenco inclui, além de Spacey, Judi Dench, Juliane Moore e Cate Blanchett. Todos os atores funcionam de forma grandiosa, mas todos estão, iqualmente, clamando por um Oscar. Não chegaram a isso. O filme tem algo a dizer, mas Hallstrom não intriga a audiência, se importa demais com as emoções dos personagens do que quem eles realmente são, o que deveria acontecer depois de conhecermos de verdade cada um. Seu filme é banhado no melodrama e muitas vezes funciona, mas muitas vezes também não. Não é lixo, mas também faltou muito para se tornar o que queria ser e se colocar ao lado dos grandes filmes de Lasse, como Gilbert Grape e Chocolate. Veja somente pelos atores, pois fora algumas belas cenas de direção, o roteiro deixou muitíssimo a desejar.

Indicado à 2 Globos de Ouro: Ator Drama (Kevin Spacey). Trilha Sonora Original.

Candidato Aloprado

[Man of the Year] De Barry Levinson. Com Robin Williams. Comédia [2006]

Estranhamente irregular, é um drama muitas vezes oscilando entre suspense, momentos de humor e pitadas de romance. A grande tarefa do diretor em balancear todos esses gêneros foi um fracasso e a mente por trás de Rain Man decepciona mais uma vez ao não entregar coesão e dignidade em um filme. O roteiro também não ajuda. Além de supérfluos gêneros rondando, certos personagens não funcionam e alguns acontecimentos soam forçados. O filme não se decide, não sabe onde quer chegar e nós não sabemos se o rotulamos de "uma comédia séria" ou "um thriller bobinho". De qualquer maneira decepciona, mesmo não sendo completamente ruim, conseguindo algumas piadinhas funcionar com Robin Williams, bem cômico em momentos, o filme realmente só se perde nos momentos de dramalhão, romance e suspense, que não deveriam estar aqui. Queriam demais e acabaram perdendo o que tinham. Poderia ter sido uma comédia legal, sustentando sua crítica sobre o governo americano, mas acabou se tornando em algo desnecessário com uma tola ambição.

(R) revisto

((R)) revisto mais de uma vez

Os últimos vistos em DVD

noreply@blogspirit.com () — Sat, 23 Jun 2007 23:10:00 -0300

Shrek

[Shrek] De Andrew Adamson e Vicky Jenson. Com a voz de Mike Myers. Animação [2001] ((R))

A animação mais original à bater nas portas do cinema, Shrek acompanha Procurando Nemo e Os Incríveis como as melhores e mais autênticas animações à revolucionarem o gênero. Claro, sempre precisamos apreciar os clássicos, afinal eles são "clássicos"! Mesmo assim, a tecnologia digital proporcionou muita animação sem conteúdo, dependendo apenas do visual. Shrek chegou para mudar tudo isso. Uma paródia e uma inspirada sátira dos contos de fadas que já conhecemos, Shrek abraça o humor politicamente incorreto e ousa, cria piadas escrachadas e espertas, momentos inteligentes e necessários e mesmo assim entrega divertimento e entretenimento para agradar a toda família. O roteiro é refrescante, os personagens possuem mais personalidades que a maioria dos filmes de hoje em dia e o diretor faz uma mescla de todos os gêneros para criar um conto único, onde o princípe encantado é um ogro e a princesa se transforma em um monstro de noite. Com personagens divertidíssimos, uma trilha sonora sensacional e muitos prazeres a serem apreciados por toda a projeção, Shrek é, sem dúvida, a minha animação preferida. Simplesmente incrível.

Vencedor do Oscar: Melhor Animação. Indicado ao Oscar: Melhor Roteiro Adaptado.

Traídos Pelo Desejo

[The Crying Game] De Neil Jordan. Com Stephen Rea. Drama [1992]

Um drama genuínamente denso e original, Neil Jordan dirige um roteiro repelto de personagens interessantes, segredos, surpresas e densas emoções de forma única, transformando o belo roteiro em um filme imensamente eficiente e tragicamente intenso. A originalidade é óbvia e já seria clichê mencioná-la, mas saiba que está presente. O filme se move lentamente, mas a sutileza do diretor é um fator essêncial, mesmo quando estamos sendo surpreendidos e emocionados pelo longa, Jordan mantém a sutileza, a suavidade e casualidade. Seu filme vibra, é inquieto, e mesmo assim, raramente possui uma momento que se eleva de um drama puramente retratado de diálogos e personagens. Sem ação, Jordan cria suspense, mescla com drama e toques de humor. Ao mesmo tempo é cinema difícil, para poucos e profundamente duro de roer, mas para quem estiver com disponibilidade, vale a pena, Além de ser tecnicamente e artísticamente extraordinário, o filme te pega de surpresa, te envolve, te absorve e não sai de sua mente. Seja a tristeza dos personagens ou as circumstâncias dos quais eles se encontram, o filme todo funciona emocionalmente bem, formando um espetáculo cinematográfico único. Quem não viu esse filme (e apreciou ele) não se pode chamar de um cinéfilo de verdade.

Vencedor do Oscar: Melhor Roteiro Original. Indicado a 5 Oscar: Melhor Filme. Melhor Diretor. Melhor Ator (Stephen Rea). Melhor Ator Coadjuvante (Jaye Davidson). Melhor Montagem.

Billy Elliot

[Billy Elliot] De Stephen Daldry. Com Jamie Bell. Drama [2000]

Mais um filme essêncial para quem adora cinema, é um prazer cinematográfico que nasce de uma história comovente e pura, cheia de emoção, humor e grandes personagens. Um roteiro triste e realista, resgatando a época e a sincronizando com perfeição aos personagens se revela, em diversos momentos, contundente, divertido e irresistível. O diretor comanda surpreendentemente bem, cria alguns dos momentos mais prazeres e divertidos do gênero, impulsionado por uma trilha simplesmente espetácular, incluindo canções dos anos 70 e 60. Um filme valioso em sua composição tanto em sua recompensa à audiência, pura emoção e satisfação. Nós sentimos pelo personagem principal, que ganha uma revelação no ótimo Jamie Bell, o ator que faz o filme funcionar afinal. Fora isso, digo, fora de tanta coisa boa, como roteiro, direção, elenco e música, o filme simplesmente te afeta, sai vitorioso em te cativar e te emocionar, é um feito único e difícil na atualidade, quase inconscientemente te levando à sofrer um prazer constante te qualidade cinemática, como diversas cenas imensamente bem feitas e eficientes, como o momento em que Elliot é enfrentado por todos, principalmente seu irmão e dentro de sua mente, começa a dançar descontroladamente e de forma perfeita. Um momento único que fica em sua cabeça. Um grande filme, amei cada segundo.

Indicado a 3 Oscar: Melhor Diretor. Melhor Roteiro Original. Melhor Atriz Coadjuvante (Julie Walters).

Shrek 2

[Shrek 2] De Andrew Adamson e Kelly Asbury. Com a voz de Mike Myers. Animação [2004] ((R))

Mesmo não tão refrescante quanto o primeiro, essa sequência excelente continua com sua inteligência cômica e inspirada para criar mais e mais momentos excitantes e imensamente engraçados. O visual melhorou (obviamente) em todos os sentidos e parece que estão mais confiantes no resultado. O longa soa mais espontâneo, cheio de glória, excelentes momentos de paródia e satíricos, continuando atacar os clássicos com uma quantidade formidável de irreverência, o longa nunca decepciona e nunca deixar de divertir e entreter, não somente continuando com uma trilha sonora fantástica, mas criando ainda mais personagens excepcionais, incluindo o melhor, Gato de Botas. Os dubladores originais continuam fazendo trabalhos perfeitos e o diretor mantém sempre a ousadia e a originalidade, não cai em armadilhas e proporciona momentos celebres de emoção, diversão e inspiração. Está entre as melhores animações atuais e ao manter a qualidade absurda do primeiro filme quase que inteiramente, cria um legado especial e um personagem que ficará em nossa mente, junto com seus amigos.

Indicado a 2 Oscar: Melhor Animação. Melhor Canção Original (Accidentally in Love).

Contos Proibidos do Marquês de Sade

[Quills] De Philip Kaufman. Com Geoffrey Rush. Drama [2000]

Excepcional drama poderoso e belo, Kaufman (não o roterista Charlie, mas o diretor Philip) ousa e cria um drama épicamente forte e denso em suas emoções e diálogos, compondo personagens fantásticos de maneira surpreendente e perfeita. O elenco rigorosamente talentoso ajuda ao dar o têmpero extra ao filme, principalmente Rush e Kate Winslet, em soberbas atuações. Mas Joaquin Phoenix e Michael Caine não ficam para trás. Todos retratando personagens envoltos em um mundo fantasticamente instigante e bem construído por Philip, que entrega textura, estilo e visual perfeito à uma história forte, com cenas marcantes e um clímax emblemático. A audacidade do filme é admirável, mas ainda mais satisfatório é a forma como o diretor carrega o longa, chocando, surpreendendo e o trasnformando em uma ópera trágica e envolvente. O clima é essêncial, um fator incontestável na composição do filme e na hora de envolver, e mesmo com personagens deprimidos e crueis, não se torna nem deprimido e nem cruel, mas sim, fascinante e oferecendo um entretenimento como poucos promovem. Um forte filme, um necessário filme.

Indicado a 3 Oscar: Melhor Ator (Geoffrey Rush). Melhor Direção de Arte e Cenários. Melhor Figurino.

Entrevista Com o Vampiro

[Interview With the Vampire] De Neil Jordan. Com Brad Pitt. Fantasia [1994]

Não é um filme perfeito e nem um emblemático, mesmo assim, Jordan dirige tocando sempre nas notas certas e transforma o que poderia ter se tornado uma história simplesmente aterrorizante em algo muito mais. Jordan fascina e o grande feito de seu filme é deixar o espectádor completamente fascinado e movido por sua visão do mundo escondido e supostamente verdadeiro dos vampiros. É um filme único e o melhor do gênero, Jordan o compõe com personagens satisfatórios e os personagens são compostos por excelentes atuações. Pitt não está em seu melhor, mas Cruise surpreende como Lestat, mas quem rouba a cena é a pequena cruel e satânica Kirsten Dunst, em atuação perfeito, chocante e divertida, ela arrasa! Enfim, um filme mais que recomendado que mesmo com um roteiro falhado e certos aspectos decepcionantes, te envolve, te fascina e te choca simplesmente com seu visual competente e uma visão imaginativa e nada convencional, ousada e forte sobre vampiros, um tema muitas vezes banal. O filme em sí, passa longe da banalidade. De simples entretenimento, torna-se em algo muito maior (e melhor).

Indicado a 2 Oscar: Melhor Trilha Sonora Original. Melhor Direção de Arte e Cenários.

Iris

[Iris] De Richard Eyre. Com Judi Dench. Drama [2001]

De certa forma, acredito que esperava mais do filme Iris, afinal, como logo diz na capa, uma história extraordinária merece um filme extraordinário. Sinceramente, o filme não chega a isso, mas claramente encanta e satisfaz com seu conto sobre uma mulher assombrada por uma doença cruel. O filme foca na vida jovem e adulta de Iris. Na jovem ela é retratada de forma sublime por Kate Winslet, em ótima performance e ganha contornos românticos, como também em sua versão adulta, personificada extraordinariamente pela forte Judi Dench. O filme então, funciona, principalmente levando em conta o resto do elenco, como Jim Broadbent. A visão do diretor é competente, cria muita subjetividade, e mesmo podendo ter explorado mais o drama da personagem fascinante, se contenta em introduzir somente o literal, incluindo quem foi ela, quem ela é agora e o que passou. De um forma, é denso e de outra superficial. Mesmo assim, fui movido pelo filme, mais pelas atrizes e por seus poderes e nem tanto pela direção, mas o roteiro reune diálogos sensacionais e bela narrativa. Um filme mais que recomendado.

Vencedor do Oscar: Melhor Ator Coadjuvante (Jim Broadbent). Indicado a 2 Oscar: Melhor Atriz (Judi Dench). Melhor Atriz Coajduvante (Kate Winslet).

Abaixo o Amor

[Down with Love] De Peyton Reed. Com Renée Zellweger. Comédia [2003] (R)

Bobo e previsível, Abaixo o Amor é mais uma típica comédia romântica, mas o diretor Peyton Reed é inspirado e além de transportar a história para os anos 60 com brilho e visual cativante, engata uma dupla cheia de charme e química para entreter. Por esse motivo, o filme funciona mais que muitos do gênero cansado. Zellweger e McGregor formam uma dupla irresistível e acabam transformando o filme no mesmo, simplesmente divertido demais para ignorar. Claro, as falhas vão sempre chegando, como quando a trama não sabe exatamente onde está indo, mas os atores sempre estão lá para entreter e os próprios personagens possuem ousadia e cativam com puro charme. Uma de minhas críticas ao filme é sua incansável referência ao sexo e com piadas que discretamente tem algo haver com ou orgãos genitais, ou o próprio ato de sexo. Da primeira vez funciona, da segunda também, mas exageraram um pouco, mesmo assim, na maioria das vezes o humor está inspiradíssimo e contundente. Reed se revelou um bom diretor e até agora não fez nenhum filme ruim, como As Apimentadas e Separados Pelo Casamento, mas ele tem capacidade para melhorar. Bom rever, mas não exatamente necessário.

A Vida de David Gale

[The Life of David Gale] De Alan Parker. Com Kevin Spacey. Drama [2003] (R)

Um filme complicadíssimo de avaliar, se revela extremamente pretensioso, equívocado, mas recheado de qualidades. Foi realizado de forma confiante, com um elencaço que entretem aos extremos. Não só Spacey entrega uma atuação ótima, mas Kate Winslet o supera, com dignidade e Laura Linney entretem iqualmente. Além disso, amei a trilha sonora. O filme tem uma visão sobre a pena de morte e tenta de um forma criar um drama retratando a vida de um homem que era contra a pena, acaba sendo preso por estupro e assassinato e enfrentando a morte. Não vou contar mais, afinal, mesmo não tendo apreciado certas coisas do filme, a surpresa é incontestável. Uma de minhas reclamações está nos equívocos, quando o filme se contradiz inúmeras vezes e seus personagens constumam falhar na hora de serem densos e interessantes. Para o diretor, somente a trama importa e para o roterista, somente os diálogos. Os personagens em sí são vazios, mesmo que superficialmente comoventes. Outra é o fato de que a surpresa se repete. Depois do clímax, onde somos surpreendidos por um segredo revelado, no desfecho o diretor tenta surpreender mais uma vez, mas com a mesma coisa. Não entendi essa intenção e estragou grande parte do filme. Enfim, não é um filme péssimo, mas creio que foi mal trabalhado e poderia ter sido revisado em suas idéias e conclusões de forma melhor.

Sangue e Chocolate

[Blood and Chocolate] De Katja von Garnier. Com Agnes Bruckner. Fantasia [2006]

Ao contrário do que Neil Jordan faz com vampiros em Entrevista Com o Vampiro, criando um legado fascinante, em Sangue e Chocolate a saga dos lobisomens se torna risível e ridícula. Pretensioso, acha que porque foi adaptado de um romance poderia ter uma substância bela, mas o filme, mesmo com visual interessante (mas péssimos efeitos especiais), o filme comete todas as sinas possíveis. Além de pretensão, é bobo e além de mal roterizado, com péssimos personagens e diálogos, inclui uma trama nada relevante, desnecessária e descartável. É tudo muito superficial, nada interessante e não nos importamos pelos personagens ou pela trama onde se enrolam. No final das contas, você fica desejando que um meteoro caia e mata todos os personagens, pois chega um momento onde não aguenta mais. É muita babaquice e pobreza. Um filme realmente triste em sua composição e trágico em seu resultado.

(R) revisto ((R)) revisto mais de uma vez